Una omnipotencia muy británica: cómo la obra que sale mal conquistó el mundo el teatro

A El grupo se tambalea ante el centro de atención, tratando de engañar para salir del desastre. La vibra no es la de mantener la calma y seguir adelante, sino la de seguir adelante a pesar de todo. Podrían tratarse de cualquier cantidad de escenas de la reciente debacle política británica. Pero esa es la premisa de la delirantemente divertida The Play That Goes Wrong, un desventurado grupo de tambores que monta una novela policíaca.

A pesar de su estreno en una pequeña sala encima de un pub de Londres, no hay nada poco profesional en la comedia ganadora del premio Olivier y actualmente uno de los espectáculos más antiguos del West End. Dio lugar a una franquicia de farsas teatrales “Goes Wrong”, así como a una serie de televisión deslumbrantemente innovadora, y dio fama internacional a sus creadores, Mischief Theatre. La obra continúa Cracovia, afirmativamente Y Kiev y actuó en muchas otras ciudades europeas y en Broadway. El año que viene realizará una gira por Australia y Nueva Zelanda.

Cabría preguntarse qué tipo de mensaje están enviando estas exportaciones repletas de tonterías sobre Gran Bretaña, que tan a menudo es el hazmerreír en el escenario internacional. La obra se estrenó en el Old Red Lion de Londres a finales de 2012, justo cuando “OmniShambles” fue nombrado Sonido del Año. ¿Son los caóticos fracasos de su ficticia Sociedad de Drama Politécnico de Cornley el equivalente teatral de Boris Johnson colgado de una tirolina durante los Juegos Olímpicos, izado por su propio petardo? Al igual que la revista New Yorker canalizó a Monty Python con él. “Estúpido caer por un acantilado” Portada sobre el referéndum sobre la UE de 2016.

Una versión en español, función que sale malLleva seis años siendo un éxito en Madrid. Cuando llego al Teatro Amaya de la ciudad, me sorprende lo similar que es el escenario al Teatro Duchess de Londres, donde la obra recientemente brindó por su décimo cumpleaños. A la izquierda del escenario hay un retrato de un King Charles spaniel y la repisa de la chimenea defectuosa de Haversham Manor, donde tiene lugar el misterio. A la derecha hay una plataforma precaria que proporcionará una escena de comedia física espectacular. El telón se levanta en unas horas, así que tengo tiempo en la chaise longue del set para charlar con la actriz Adria Ole y el director residente Víctor Conde.

Ole interpreta a Chris, un empresario en ciernes y formidable director de The Murder at Haversham Manor, que interpreta a un inspector. “El público disfruta viendo a alguien en el poder meterse en problemas”, dice. “Tal vez hay un elemento de pensar: ‘Puedo hacerlo mejor que esto’. ¿Por qué es eso ¿El hombre a cargo?’” El público está encantado con la forma en que el director de escena se hace cargo. “Piensan: ‘Este es uno de nosotros'”, añade Ole.

En España la obra se ha convertido en un fenómeno, afirmó Conde. Lo comparó con El Rey León: “un título que perdurará”. Esto genera un especial malestar entre la gente de la industria del teatro. “Tengo amigos, actores y directores, que la han visto varias veces”, dice Conde. “Lo que temes que suceda en el escenario sucede aquí”.

Pero la obra también ha entrado en el léxico político como un resumen de la crisis de la clase dominante. “Salió en los titulares de las noticias”, explicó Conde, refiriéndose a cuando el presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, consideró dimitir en medio de acusaciones de corrupción contra su esposa, Begoña Gómez. Una pieza en el medio español Sánchez y Gómez interpretan a los personajes de la comedia, vistiendo sus trajes característicos y compartidos por Chase Long: él con un esmoquin y ella con un vestido de noche rojo.

También en el Reino Unido, la negligencia del drama y la disfunción colectiva resonaron en nuestros propios titulares de noticias. Tomemos como ejemplo el discurso de Theresa May en la conferencia del partido de 2017, cuando perdió la voz y las letras comenzaron a caer del eslogan en su telón de fondo, como titulares desmoronados en carteles de drama. La prensa lo comparó con un “discurso que salió mal”, y la forma en que los actores aficionados se hicieron nudos evocó otros percances de los años de “Brexit significa Brexit”. A veces se muestra que los actores no entienden sus líneas y simplemente repiten como un loro lo que les dicen. Hacer el trabajo y llegar a la pantalla final es lo mejor que pueden esperar. Pero algunos confían en engañar al público. “Por supuesto que no se dieron cuenta. ¡Prosperé!” una campana

“Hemos llegado a un momento y un lugar en la política en el que nunca esperábamos que estaríamos”, dijo Conde, quien agregó que si hubiera visto algunas de las noticias actuales en los años 80, habría asumido que se trataba de una comedia. Si el público se ríe del caos de The Play That Goes Wrong, dice, es en parte porque la imagen de su liderazgo disfuncional es muy familiar.

Para el productor español de la obra, Marcos Cámara, esta comedia es una historia universal de “cómo se supera la adversidad”. España ha mostrado un enorme apetito por los thrillers de Agatha Christie y otros misterios de asesinatos, pero dice que cuando lo hizo por primera vez: “¡Todos pensaban que estábamos locos! Era súper británico: pensaban que la gente no lo entendería”. Las producciones españolas de éxito tienden a utilizar uno o dos actores de renombre, añade, pero The Play That Goes Rong demuestra que “no se necesita una estrella”. Necesitas un muy buen juego y un marketing adecuado. Todos entienden qué esperar del título”.

Otra razón importante de su éxito es que puede venir toda la familia, afirmó Camara. Conde coincide: “Los abuelos vienen con los niños. He visto familias ocupar 10 asientos”. Comparó el estilo de humor de Michael Crawford (“voz y gestos, todos muy sutiles”) así como la farsa de Peter Shaffer con la comedia negra (“ese tipo de elegancia, pero también muy divertida”). La coreografía de las secuencias de payasadas requirió mucho tiempo de ensayo. Cuando la obra celebró sus 10 años en Duchess, uno de los actores y escritores de Mischief, Jonathan Sayer, pronunció un discurso con algunas estadísticas sorprendentes, entre ellas “106 actores golpeados por objetos 125.000 veces”. Eso requiere mucha práctica. “Si los actores no están cansados ​​es que algo va mal”, afirma Conde.

El aspecto físico de la comedia es clave para el atractivo global de la obra, dice Jessica Hall, gerente de licencias de Mischief. Se unió al equipo en 2018 cuando el interés de los productores internacionales estaba menguando. La empresa creció a un “ritmo increíble” y The Play That Goes Wrong se lanzó en más de 50 países. Muchas producciones “réplicas” utilizan disfraces y accesorios familiares, como en Madrid. Según Hall, la duplicación de producciones musicales es común, pero bastante inusual en el caso de las obras de teatro. Por lo general, se licenciará un guión y una nueva empresa “irá y hará lo suyo”. Pero el diseño escénico específico de Mischief es “parte integral del funcionamiento de la obra”, por lo que los teatros internacionales que eligen una versión réplica reciben una “biblia del espectáculo” con especificaciones específicas y otros detalles para garantizar que llegue la comedia diseñada con precisión.

A diferencia de algunas transcripciones musicales, añade Hall, “nuestros productores no necesitan involucrar al equipo creativo original”, lo que puede ser un proceso costoso y que requiere mucho tiempo. “Queremos que las travesuras sean accesibles. Brindamos todo el apoyo que podemos de forma remota, y si quieren contratar a uno de nuestro equipo central, pueden hacerlo, pero no es necesario”. Este enfoque significa que los teatros más pequeños pueden replicar una producción exitosa del West End.

La sede madrileña de la obra tiene alrededor de 750 asientos (la duquesa en Londres tiene dos tercios de esa cantidad). El Teatro Dales de Riga, Letonia, donde lleva funcionando tres años, tiene una audiencia aún mayor. Su etapa también es bastante extensa, pero debido a la escala de producción de réplicas, algunas partes quedan sin usar. En Riga, la comedia está en el repertorio con Peter Pan Goes Wrong y algunos grupos de actores alternan sus papeles cómicos con piezas dramáticas como Leopoldstadt de Tom Stoppard. El director artístico de The Dales, Vesters Kyris, ha programado muchas obras británicas en el teatro. A los letones les encanta el misterio de la patria de nuestro país, dice, por lo que una parodia de Whodunit es particularmente interesante.

Comparó el guión original de Sayer, Henry Lewis y Henry Shields (quienes se conocieron en Lambda) con una pieza de maquinaria perfecta. Al observar desde detrás del escenario durante una actuación, “puedes ver ese proceso y cómo funciona todo el espectáculo. Es como un reloj suizo”. El espectáculo se representa con subtítulos en inglés y su título en letón se puede traducir aproximadamente como “la obra que se convierte en mantequilla”. Una compañía de teatro de Ucrania fue llevada a Letonia para aprender la obra y representarla para gratuito para una audiencia de ucranianos exiliados fue realizado por la empresa; flecha izquierdaAhora se celebra en Kiev.

Kyris dice que el humor británico se considera el estándar de oro en Europa, una opinión que comparte el equipo de Madrid. La versión francesa de la obra, llamada Les Faux British, ganó el prestigioso premio Moliere a la mejor comedia, y la emisora ​​estatal France Television la calificó de “humor británico hilarante” con un “tono muy Monty Python”. Camara, cuya compañía también ha representado Matilda y Billy Elliot en España, cita Cabaret de Rebecca Frecknall y Sunset Boulevard de Jamie Lloyd para elogiar el teatro innovador que vio durante su gira por Inglaterra. Para él, el chiste de La obra que sale mal no trata de ninguna ineptitud específicamente británica. “Para nosotros eres una persona muy seria y con unos estándares teatrales muy altos. Eso es lo que lo hace tan divertido”.