The Maids Review: el escalofriante juego de amo y sirviente de Jean Genet | escenario
Una amante altiva se burla de la doncella que la ayuda a vestirse, se burla de su apariencia, de su olor, de su mala vida. “Salir. Llévate tu escupitajo contigo”, dice con oscuro júbilo.
Así comienza el absurdo drama de Jean Genet sobre hermanas que desempeñan dos papeles que llevan la relación amo-sirviente al extremo en un elaborado juego de fantasía Dom/Sub.
Solange (Anna Popplewell) y su hermana menor Claire (Charlie Oscar) alternan entre los papeles de amante y sirvienta en su fantasía de poder, dominación, esclavitud y rebelión, hasta que entra la Señora (Carla Harrison-Hodge), trayendo consigo una historia. del papel de la hermana en el arresto de su novio por cargos.
No es sólo la imaginación, sino la realidad y el juego de roles los que están entrelazados; El guión de Janet, bellamente traducido por Martin Crimp, combina el resentimiento y la lucha de poder de las hermanas con el odio entre sirvienta y amante, hasta que se vuelven peligrosamente inseparables.
Dirigida por Annie Kershaw, esta producción sutil e ingeniosa conserva la calidad alucinatoria de la obra, pero pone de relieve un antinaturalismo. Esto se suma al entorno volátil, lo que hace que la cuestión de qué es real y qué es parte del juego sea aún más confusa.
Popplewell es típica de su ira, no domina a su hermana y ciertamente es menos barroca que Glenda Jackson en la película de 1975. Oscar es discretamente magnífico como Claire, fuerte, vulnerable y fría por turnos, mientras que Harrison-Hodge ofrece una actuación controlada, con una arrogancia que se muestra como lástima.
La obra de Janet se inspiró en la historia de Clemence y Léa Papin, hermanas francesas de la vida real que asesinaron a sus amantes y fueron encarceladas por ello, a pesar de que se creía que padecían trastornos de salud mental. El diseño escénico de Cat Fuller tiene la apariencia turbia de una celda acolchada, pintada en blanco psiquiátrico.
Mientras que la historia de una criada y su amante puede parecer anticuada (la traducción de Crimpe mantiene las referencias francesas a su época), las vestimentas modernas son relevantes (debido al aumento de la “ayuda a domicilio” y la desigualdad social). Las ventanas del decorado también abrazan al público, reflejándolo en sí mismo.
Los elementos góticos de la obra se mantienen bajo control, para mejor: el diseño de iluminación de Katja Hamilton tiene juegos de sombras ocasionales, y el diseño de sonido de Joe Dines tiene notas distantes de violines o latidos del corazón, sin desviarse nunca hacia el melodrama.
“Soy la monstruosa conciencia de la esclavitud”, dice una hermana mientras expresan su enojo, levantándose contra la tiranía doméstica. Suena menos absurdo, más un triste cre de coeur.