Semana en Teatro: Oliver!; Revisión de The Devil May Care – Date un capricho | el teatro

Y¡Dios mío, pah-pah! Abundantemente, con suficiente énfasis en Fagin como padre sustituto para sugerir un juego de palabras en este número tan altivo. ¡Oliver! Al fin y al cabo, un espectáculo sobre la familia, perdida, restaurada e inventada. Sin embargo, hay mucha oscuridad arremolinándose. La niebla londinense y la lluvia que apuñala fuera del asilo. La canción, extraída de la película de 1968, fue entregada al ataúd para deleite de la familia Addams. Los aullidos de rabia, la desesperada autopromoción con la que Shane Holmes como Nancy me da todo lo que necesita, justo después de que Bill Sykes (un Aaron Sidwell con los puños apretados) la golpea.

Gran parte de la producción de Matthew Bourne, vista por primera vez en Chichester el año pasado, es gloriosa: una celebración de los períodos en zigzag en la música y las letras de Lionel Burt; Bourne es una prueba del talento que tiene en el escenario. Coreografió la primera en más de 30 años. ¡Oliver! y escenificado lago de los cisnes Eso revolucionó el ballet y la forma en que los hombres pensaban sobre sí mismos. Revisó ambos programas este año, con cambios, pequeños pero efectivos.

Se da una nueva escena a Nancy y Sykes, volteados en la cama, que indica cómo ella se convence a sí misma de que tiene algo que perder. Después de que Sykes lo mata, grita; Malo, loco y triste: la coerción toma varios prisioneros. Sean Eagle-Service, como el sincero huérfano cruel y codicioso, reúne ¿Dónde está el amor? No con lástima, sino con tristeza y enojo. Aquí la familia no sólo está en el escenario: considérate entregado al público, un raro aplauso merecido.

La brillante iluminación de Paul Constable y Ben Jacobs muestra la acción a través de los ojos de Oliver: un duro brillo gris sobre el asilo; Un engañoso brillo dorado para la guarida de Fagin. El ajetreado diseño victoriano marrón de Ledge Brotherston es sorprendente pero eficiente. El movimiento, vocal y visual, es constante: los pilluelos son arrojados como paquetes; Los solteros se mezclan con el coro. Oscar Conlon-Murray es un gran Bumble, un “marido bajo” cuya voz tiembla en el escenario; Billy Jenkins, tan doblado físicamente como moralmente, es flexible y exuberante como el astuto evasor, mientras que a Bill se le conoce como su modelo a seguir: el mal padre.

¿Y Fagin? Simon Lipkin es inmersivo, imponente, apenas siniestro. Como un jugador ambulante o un mago hippie, un unipersonal multicolor que mueve los dedos como si fueran marionetas. Llevado en alas de klezmer, es un gran flautista, pero deja vagar su puntería en la segunda mitad, apuntando no a sus compañeros de escenario (o a sí mismo), sino al público. La temperatura baja. Hasta que va de la mano del Artful One. Un padre inventado. uno de la familia

Bernard Shaw afirma que escribió discípulo del diablo Como una farsa del melodrama del siglo XIX. Falló de nuevo, Sh. En la ingeniosa reelaboración del director Mark Geiser, la obra no presenta salas alternas. Al contrario: se siente vivo y políticamente matizado en el mundo. Paradójicamente, Shaw lo habría aprobado.

Gieser reemplazó la obra de 1777 a 1899, torciendo su título. Al diablo le puede importarY descarta el diálogo. Se mencionan varios movimientos políticos y atrocidades recientes (independencia de la India, submarino). La fuerte alusión de Shaw a la disposición de un personaje se cambia a Dudgeon. Sin embargo, las áreas centrales de discordia –la lucha contra la colonización en el país y en el extranjero– son las mismas. Naturaleza del discurso, por ejemplo: giros constantes, argumentos inteligentes. A veces se burla del público (atrápenme si pueden) o genera expectativas perversamente. A veces es el triunfo de la racionalidad sobre el pensamiento descuidado.

Callum Woodhouse interpreta maravillosamente al tipo que se enorgullece de la santidad de ser discípulo del diablo. Anárquico sin disculpas, rebosante de arrogancia imprudente, es un hombre sin principios que se comporta mejor que nadie; Un egoísta que se niega a sí mismo. Cuenta con el sólido apoyo de Beth Burrows: una verdadera mujer shaviana, más inteligente que la mayoría de los hombres pero a la que no se le permite parecerlo, que comienza a temblar de piadosa simpatía y termina con una sacudida de emoción.

Áspero en los bordes, pero impresionante, moviéndose tanto en un escenario pequeño, puede que no encaje del todo en el único punto de Shaw, pero sugiere: quería que los hombres fueran “amables a sangre fría”. Cualquiera puede ser amable en un momento emotivo”.

Una de las grandes historias de los últimos días no es un espectáculo, sino un teatro. Michael Sheen anunció la formación del Welsh National Theatre, financiado por el propio actor. Son buenas noticias: un nuevo comienzo, con la escritura y los artistas galeses en el centro. Son malas noticias: es una respuesta al colapso del Teatro Nacional de Gales, que perdió la financiación del Consejo de las Artes de Gales el año pasado. Mientras prepara la primera producción, el próximo año, Sheen tiene en mente National, de Laurence Olivier. Y el propio actor. Acaba de comprar en la subasta la prótesis de nariz que Olivier tenía en la cara. Ricardo III.

Calificación de estrellas (de cinco)
¡Oliver! ★★★★
Al diablo le puede importar ★★★