Semana en el Teatro: La gata sobre el tejado de zinc; pequeño zorro; Descubrimiento del amor – Revisión | el teatro

soyNo es interesante la fascinación de Rebecca Frecknall por Tennessee Williams. Durante los últimos seis años ha eliminado sistemáticamente obras de teatro, lo que ha permitido al público de Almeida reconsiderar a un dramaturgo establecido. En 2018, señaló una explicación oscura, fragmentada y extraña. Verano y humo. Cinco años después arrasó en los escenarios con su producción. Un tranvía llamado DeseoExpulsado por el dinámico casting de Patsy Ferran y Paul Mescal. para lidiar con Gato sobre un tejado de chapa calienteFrecknall eligió a la coprotagonista de Mescal, Daisy Edgar-Jones, para la televisión gente comúnComo Maggie, la mujer sincera y deprimida que se hace llamar “Cat” e infunde a la velada su habitual mezcla de drama y sueños.

Por la noche sonó la palabra “mentira”. Pero sería mentira decir que se trata sólo de Phibes Williams. Es cierto que la trama es una red de ocultaciones, y donde es mejor explorar que en el teatro, que es creíble. A una persona mayor no se le dice que se está muriendo de cáncer; Su hijo no puede confesar su amor por otro hombre; Las esposas se ocultan a sí mismas el conocimiento del desprecio de sus maridos. Sin embargo, la fuerza particular de la obra proviene de explorar las emociones detrás de las mentiras.

Contra su brillo abrumador Chloe LamfordDiseño de azulejos dorados, todo visto. Kingsley Ben-Adir es particularmente fuerte: melancólico y somnoliento, moviéndose como si arrastrara un peso muerto, como Brick, el alcohólico que rechaza a su esposa y se esconde de su pasión; Cuando Williams estaba escribiendo la obra en 1954, sentía “una especie de presentimiento sobre mis sentimientos” y se volvía cada vez más adicto a “un poco de pastel”. Mukta Chand irradia el brillo perfecto como nuera apasionada. Edgar-Jones, ligero y valiente, lleva a cabo con confianza la notable hazaña de un primer acto dedicado a ella gruñendo incesantemente a su marido casi completamente indiferente, aunque su interpretación ganaría otro cambio al sugerir que parte de su ira se ha escapado. discurso en contra de su voluntad.

Aunque es Maggie quien se hace llamar Cat, todos los personajes pueden aplicar el título (que Williams tomó de la expresión de su padre). Casi todos, incluido un observador silencioso que toca el piano y que resulta ser el querido amigo perdido de Brick, toman su turno para estirar el gato sobre el piano. El movimiento de danza en cámara lenta es otra característica habitual de las producciones de Frecknall; Su inquietud concuerda con la forma en que los personajes entran y salen de la plena conciencia. Al final, la elocuencia de Williams no es lo único que hace que sus obras sean tan notables: arden con lo tácito y lo tácito.

La directora Lindsay Turner suele anunciar su interpretación con una poderosa declaración visual. ¿Quién puede olvidar la jaula gris de la lluvia irlandesa que encerraba su producción? La fe es el sanador? Sin embargo, el panorama empieza a parecerse al acoso. En septiembre, Turner organizó una Coriolano Un espectáculo monumental en el Nacional donde Shakespeare poseía. En pequeño zorroLos diseños de Lizzie Clachan luchan con el drama de Lillian Hellman.

Ambientada en Alabama en 1900, vista por primera vez en Broadway en 1939 con Tallulah Bankhead y luego protagonizada por Bette Davis, la trama se centra en una amarga lucha de poder entre hermanos venales para enriquecerse construyendo una fábrica de algodón. Los principios pueden perdurar, pero la presentación y las actitudes de los personajes son de principios de siglo. Hombres brutales saludan descaradamente. Las mujeres luchan por mantenerse a flote. Una esposa noble, abofeteada débilmente aquí, se ve obligada a beber y twittear: Anna Madeley, uno de los talentos interpretativos que crearon Todas las criaturas grandes y pequeñas. Seduce, se desenvuelve con sutil convicción. Anne-Marie Duff, nunca aburrida, muestra su capacidad para pasar de parecer un arma a parecer completamente desquiciada. Aquí, toda de rojo, evoca maravillosamente a Bette D con la postura de sus hombros y la inclinación de su cabeza.

El problema es que, si bien no hay ninguna actualización del diálogo, que se refiere a los carruajes tirados por caballos y al escenario posterior a la Guerra Civil, el diseño del embrague (beige, con bordes duros) es de mediados del siglo XX. Todo es funcional y sin volantes. Ambientado en esto, con luz melodramática. lucy carterLa obra de Hellman parece histórica. Como si pequeños zorros corrieran para convertirse en lobos.

Razones para ver la reposición de Simon Russell Beale de la obra de Tom Stoppard de 1997 El descubrimiento del amor. Se trata de AE ​​Housman, de 77 años, ahora muerto, que recuerda su vida dividida, como el impresionante Caronte de Alan Williams (“Tenía a ese Dioniso en la parte trasera de mi barco”, dice; se repite una broma). Shakespeare enamorado) Bill parpadea como si realmente tuviera un dedo del pie en el más allá. Salta del humor a la tristeza en un movimiento casi imperceptible: parece llevar consigo su propia iluminación interior.

Sin embargo, la obra en sí, aunque dirigida por Blanche MacIntyre, ella misma una clasicista, se marchitó en gran medida en el escenario. Ideas curiosas flotan sin impulso: Haussmann el poeta versus Haussmann el latinista; El amor como tema de estudio académico versus el amor como una agonía para Housman, visto animando al seriamente heterosexual Moses Jackson (Ben Lloyd-Hughes tiene que correr mucho en pantalones cortos); El amor que busca inventar un nuevo estilo –Dickie Beau es un brillante Oscar Wilde– es también una fuente de innovación. Gran parte del diálogo se dedica a caricaturizar a profesores famosos: lanzamiento de epítetos, golpes de croquet, risas.

Calificación de estrellas (de cinco)
Gato sobre un tejado de chapa caliente ★★★★
pequeño zorro ★★★
El descubrimiento del amor ★★