Revisión de la Guía del autoestopista galáctico: el absurdo trivial requiere una reflexión profunda | el teatro
DLa comedia de ciencia ficción de Ogle Adams sobre la destrucción de la Tierra y las aventuras intergalácticas de Arthur Dent se ha convertido en una empresa estratosférica desde la serie de radio original en 1978. Ha generado seis libros, una serie de televisión, una película, cómics, adaptaciones teatrales y toallas de baño de marca.
El crecimiento del negocio es ciertamente extraño, pero considerar las ventas de mercancías como parte de ello Espectáculo inmersivo (Hay un stand que vende productos de marca dentro de la producción y otro en el vestíbulo), así como un bar a cada paso. Esto irrita el oportunismo comercial. ¿Es un intento de transportar a los espectadores al universo imaginativo de Addams de una manera nueva e interactiva, o simplemente una fuente de ingresos?
Co-creado por el diseñador Jason Ardizon-West y el escritor Arvind Ethan David, se hace referencia reverencialmente a lo largo del libro y parece apuntar a su propia historia a pesar de ser difícil de vender. Concuerda con el espíritu de Addams, quien ha agregado aspectos nuevos, a veces contradictorios, a la historia original a lo largo de sus numerosas iteraciones.
Pero a pesar de un escenario masivo distribuido en varias salas, el final se desarrolla en una hoguera virtual de efectos iluminados por supercomputadoras, con muchos meros nodos sin carne ni trama alrededor de los personajes de Adams. Estos comienzos también pueden torcerse: ¿quiénes son estas personas, qué las motiva, cuáles son los peligros en su mundo?
Un espectáculo de paseo dirigido por Georgia Clark-Day, con un reparto inconexo en diferentes franjas horarias, comienza con Arthur (Robert Thompson) normalmente en bata y toalla de baño (al menos un miembro del público llega vestido de manera similar). No hay Trillian, otra sobreviviente humana del primer libro, sino Fenchurch (Kat Johns-Burke) del libro posterior, a quien Arthur conoce para una cita de karaoke en Rickmansworth con su amigo Ford Prefect (Oliver Britten).
Tocan una serie de clásicos del pop bien cantados (What’s Up? de 4 Non Blondes y Crazy de Gnarls Barkley) y Ford rápidamente revela que es un extraterrestre disfrazado antes de que desciendan los Vogons, los destructores de la Tierra.
El ataque fue reportado en pantalla y audio como noticia de última hora. Representamos una nave espacial de rescate, desde un espacio de barra principal se conduce a otra habitación. La urgencia se declara pero no se siente. Luego, pasa a otra habitación y a otro plano, esta vez con personajes icónicos del mundo de Addams, incluidos Beeblebrox (Lee VG), Eccentrica Gallumbits (Briony Scarlett) y Slartibartfast (Richard Costello).
El problema es que aparecen como cameos, no lo suficientemente redondos, a pesar de que están magníficamente vestidos por la diseñadora de vestuario Susan Kulkarni (vestido metálico, volantes morados y una bata brillante para Arthur en la escena final). Inicialmente, los visitantes deben deambular por la sala. Cuando comienza el drama, no hace lo suficiente a pesar de la óptica llamativa.
Arthur es un tipo deprimido completamente diferente; Fenchurch es igualmente débil. La destrucción del mundo pasa a un segundo plano frente al romance entre ellos, pero es demasiado breve para sacudirte. Es una pena que el arco de la historia sea tan breve ya que hay algunas interpretaciones vocales increíblemente poderosas durante las canciones y los números de baile, junto con magníficas imágenes. Pero excepto para atar la historia, estos son sólo efectos flotantes.
El ganador singular es Marvin (el androide paranoico), un títere robot de ojos rojos con una voz brillante y manipulado por Andrew Evans. El pequeño y hosco Marvin es tan encantador, como ET, que querrás más de él. ¿Podrá hacer su propio espectáculo inmersivo?