Reseña final: el trío de parejas de Saskia Reeves y Clive Owen se acerca al teatro
DLa entusiasta trilogía de Eldridge ha viajado a través de las etapas temprana y media del duodomo para llegar a esta conclusión. La obra marca el final de una era en más de un sentido. Programada en la última temporada de Rufus Norris como director del Teatro Nacional, es también una despedida de la pareja central. Es un libro adulto, agridulce que trae consigo un reflejo pleno de lo que nos espera a todos: la muerte.
Las dos obras anteriores de Eldridge habían marcado una secuencia natural: el comienzo era la chispa embriagadora de un primer romance, el hundimiento en medio de una relación establecida. Este se enfrenta a un final más inesperado. Alfie (Clive Owen) es un DJ de unos 50 años que se hizo un nombre en la escena acid house. Julie (Saskia Reeves) es una novelista de éxito. Su diagnóstico de cáncer terminal se anuncia en las primeras líneas y la obra se convierte en una reflexión sobre lo que sucede cuando una vida se encuentra con la muerte.
Como varias parejas en obras anteriores, nacieron en Essex, pero Alfie y Julie hace mucho que se mudaron de Brentwood Park al frondoso norte de Londres (no muy lejos, al parecer, de la ubicación inicial de Crouch End). “El lugar de donde vienes nunca te abandona”, dice Julie de todos modos. Esto es cierto en el caso de Alfie. Quiere detener la quimioterapia y ser enterrado en los terrenos de Brentwood, cerca de su afligida familia. Ella quiere que él continúe tratando a la familia que lo rodea, aún con vida.
Se desarrolla como una conversación en tiempo real, como las obras anteriores, mientras se toma una taza de té en una cocina en la que nunca se emborracha. Hablan de su hija adulta, del pasado, de su diagnóstico, del tira y afloja entre afrontar lo inevitable y evitarlo.
Parece más su juego que el suyo por un tiempo. Julie escucha al margen mientras prepara una lista de reproducción para su funeral, controlando lo que puede. Las tensiones y complicaciones en su relación comienzan con viejas infidelidades que duelen y hay momentos en los que el drama simplemente se dispara.
Ambos actores ofrecen actuaciones sólidas, especialmente Wayne, que camina rígidamente con muletas. Ves el dolor físico en sus movimientos y el dolor emocional en su rostro. Reeves luce formal con su elegante traje con cinturón (con los pies descalzos y sandalias), y su papel conlleva una incomodidad inherente, un testimonio de su destino. Ella ofrece una actuación creíble como una mujer que intenta mantenerse fuerte, desesperada por luchar por él, pero a veces parece que están actuando en lugar de ser una pareja convincente. No hay una tranquilidad cómoda entre las parejas que han pasado tiempo juntas, sino un aire de formalidad o distancia que ocasionalmente se desvanece pero regresa.
Quizás sea por la sólida mezcla de material que va desde la timidez hasta una escena de sexo creíblemente quieta, pasando por quejas, besos y destrucción silenciosa. Rachel O’Riordan, directora esta vez (las dos anteriores fueron puestas en escena por Polly Findlay), hace un buen trabajo con un guión desafiante y le da a la obra un modo conversacional de ritmo y movimiento, pero aún permite el silencio.
Alfie habla de la alegría que quiere traer con su trabajo como DJ y eso parece una justificación para vivir bien. Fragmentos de música y baile ocasional evocan una época y expresan la alegría y el hedonismo de la escena local. Algunas frases reflejan la tragedia diaria de nuestra mortalidad. “Me siento tan joven”, dice.
A veces, el diálogo da paso a monólogos de vida o muerte que contrastan extrañamente con el realismo doméstico (juegos de cocina, vinilos y un reloj con cara sonriente de acid house, diseñado por Gary McCann). Tal vez el punto es que la profundidad ocurre en lo cotidiano (la muerte, el amor y el sexo se discuten frente a una tetera hirviendo), pero de todos modos es difícil. La conversación sobre su deseo de escribir sobre su muerte y su amor por la escritura parece un poco calculada. Así es como procesa la experiencia, dice, y puede ser una referencia indirecta a la obra (¿la escribió después de su muerte?), pero suena como si el dramaturgo estuviera hablando a través de él.
Sin embargo, todo esto te frena. Y a pesar de la oscuridad de su contenido, hay ternura, calidez y humor negro. Amor en medio de la muerte; Muerte enamorada. ¿Un final feliz?