Reseña del joven Frankenstein: la payasada de Transilvania de Mel Brooks te dejará en puntadas en el teatro
W.Existe una película tan perfecta como El joven Frankenstein de Mel Brooks, ¿se te podría perdonar que preguntaras cuál es la necesidad de una versión en vivo? Como esta producción se presentó histéricamente la noche del estreno, el potencial de caos es razón suficiente para la naturaleza efímera del teatro en vivo.
Esa efímera desencadenó una secuencia de eventos que vieron: un miembro del elenco (Simone Truby como el inspector Kemp) se une a la audiencia para ver el espectáculo, un director de escena anuncia que habrá una pausa en la acción, dejando al inspector Kemp improvisando todo lo que vale, y luego otro miembro de la dirección de escena entra para decirle a la audiencia: “Esperen aquí y entreténganse…” Alguien finalmente recuerda que despidieron a un miembro del elenco y Truby fue rescatado. Luego nos dicen que Inga (Julie Yamani) sufrió una conmoción cerebral y que Jessica Wright, del equipo, se pondrá en el lugar de Inga. En cuestión de minutos realizó una rutina de claqué increíblemente lograda. ¿Qué otro medio te ofrece esos momentos?
¿Quién más que Mel Brooks puede contarte una historia que respete y rinda homenaje al mismo tiempo al original? Su libro, coescrito con Thomas Meehan, cuenta la historia de los viajes del nieto del famoso médico de Shelley a Transilvania, su legado. Descubre el experimento de su abuelo e intenta reavivar la chispa de la vida en un nuevo monstruo.
La historia se hunde en el caos y se vuelve menos relevante a medida que avanza la acción. Se trata de las jugadas a balón parado.
La experiencia del director Nick Winston como coreógrafo es clara y esta producción tiene un estilo que contradice sus inicios teatrales marginales. Si bien se ve impresionante, se siente como si faltara mucho, la comedia no se explotó tanto como podría: la secuencia con una pared giratoria, icónica cuando Gene Wilder la hizo, va para el Dr. Frederick Frankenstein de Daniel Brocklebank. Como Igor, Curtis Patrick intenta la imposible tarea de imitar a Marty Feldman en el papel de la película, y su excesiva ansiedad lo obliga a fracasar, pero se vuelve aún más visible como el dueño del papel. A medida que el Monstruo de Pete Gallagher desata su maestría, el caos ordenado se vuelve abrumador, histérico y verdaderamente vivo.