Reseña del Festival de Resolución: Cazador de basura y ex sirena de máquinas | el baile
FO durante 35 años, The Place ha ofrecido muchas coreografías nuevas a más de 2.000 artistas hasta el momento en su festival anual Resolución. Obtienes tres piezas por noche de coreógrafos novatos, algunos sin entrenamiento, otros claramente en movimiento. La producción y la calidad varían mucho, pero a lo largo de los años ha generado verdadero talento.
Es un evento donde se puede sentir el optimismo y la ambición y visión juvenil. Mientras que la propaganda de un coreógrafo dice, por su parte, que “transportará al público a un viaje de evolución espiritual y artística”. ¡Sí, por favor! Tal vez la realidad no sea tan transformadora como se esperaba, pero la pieza en cuestión – Anima de Duran ‘De Dee’ Abdullah – muestra a Abdullah como un intérprete que puede sostener el escenario, un antiguo tambor ritualista. Estado de ánimo bajo Rev
Vi las dos primeras noches del festival de este año, seis espectáculos, todos muy diferentes. En cuanto a lo más destacado, uno fue el baile de Naya Bautista con Ombra Mai Fu de Salvatore De Simone. Harry también baila Simone con Theodora Foster, pero Bautista en particular tiene una cualidad distintiva basada en la sutileza clásica, el baile fluido pero nunca desgarbado; Cada movimiento tiene un propósito muscular detrás. Los arcos o temas dramáticos aquí son confusos en el mejor de los casos, pero el ambiente es sorprendentemente evocador, con un matiz bajo de luz y niebla, trajes vaporosos que combinan con el movimiento vaporoso.
Hay una verdadera promesa en el trabajo de Vasiliki Papapostolou (también conocido como Tarantism), quien ha construido su pieza Lucid Absurdities desde un comienzo modesto hasta convertirla en una sustancia concreta. Un hombre (Spiros Paltoglou) y una mujer (Papapostlou) están en un aeropuerto y su vuelo está retrasado. Estamos de fiesta con sus monólogos internos y sus sueños mutuos mientras duermen en la puerta del aeropuerto. ¿lección? Nunca se sabe lo que otra persona está pensando. O: Mujeres, no queréis saber lo que algunos hombres piensan de vosotras. Cambian su imaginación e intensidad, de un dúo mecánico (ella manipulando su cuerpo) a uno mucho más humano, Papapostolo agarra con gracia a Paltoglo, en una escena en la que ella mata a la víctima y él mata al depredador, con el pelo atrapado entre sus dientes.
En otros lugares hay obras que tienen defectos o no están completamente desarrolladas, pero se sienten genuinamente originales. Banquet Theatre tiene más depredadores carroñeros (una tendencia poco probable) en una pieza surrealista sobre la idea de ser devorado y comido a la hora de comer. We Are the World ve a tres mujeres vestidas con una bata de baño rosa pálido, su baile es un flujo lento y sensual, deliberadamente voluptuoso, pero interrumpido por defectos parecidos a los de un droide. Una sonrisa agradable comienza a extenderse por el rostro de una mujer y de repente se vuelve neutral, como si alguien presionara un botón de reinicio. La coreógrafa Imogen Reeve es absolutamente un pulso, un inquietante, inquietante/soñador en un trío comprometido, parecido a Virgin Suicide, de sirenas que se encuentran con ex-machina.
¿Qué dice todo esto sobre la danza? Bueno, hay mucho talento apasionado por ahí, claro, pero la determinación cuenta tanto como el talento en esta industria. ¿Cuál de estos extraños mundos veremos más en el futuro? Veremos