Reseña de Anna Christie: Michelle Williams falló en Eugene O’Neill Misfire | escenario

tAunque ganó un premio Pulitzer en 1922, el melodrama social Anna Christie de Eugene O’Neill no se encuentra entre las obras más famosas del venerado dramaturgo. Durante la mayor parte de un siglo, los aspirantes a artistas de teatro han intentado escalar la montaña de Long Day’s Journey Into Night y The Iceman Cometh. Menos aún para Anna Christie, una pieza peculiar sobre una mujer supuestamente condenada que intenta poner su vida en orden.

Es una elección interesante de vehículo para la estrella Michelle Williams, quien regresa a los escenarios después de una pausa de nueve años. Anna Christie es una obra errática y ya bastante anticuada, cuyo punto de vista moral es difícil de analizar, su tono abrupto y variado. También está el hecho de que, a sus 45 años, Williams tiene aproximadamente una cuarta parte de la edad de la heroína de O’Neill, una joven dura y enojada que intenta comenzar su vida adulta sobre una nueva base.

Pero Williams y su marido, el director Thomas Kyle, decidieron abordar la obra de todos modos en una nueva producción en St. Ann’s Warehouse en Brooklyn. (Apropiado para el tema náutico de la obra, St. Ann’s se encuentra justo al lado de una vía fluvial concurrida). Uno espera que al menos Williams y Kyle obtuvieron lo que querían de la experiencia, ya que la audiencia recibe muy poco material en este escenario tedioso y voluble.

La leyenda de Broadway Brian D’Arcy interpreta a James Criss, el salado capitán de una barcaza que surca la costa este. Se embarcaría en aventuras marinas más lejanas, pero le aterrorizan las aguas profundas. Tan aterradora que envió a su única hija tierra adentro, a la gélida Minnesota, para que la criara su familia. Ahora, 15 años después, Anna corre hacia el este para encontrar a su padre, huyendo de un pasado que implicaba un trabajo brutal en un burdel.

Anna está enojada con los hombres, especialmente con su padre por abandonarla. Pero ella también necesita su ayuda, y los dos eventualmente forman un vínculo cauteloso: Chris está convencido de que Anna es una mujer de pura virtud, obligada a asociarla con sinvergüenzas y bribones. Cuando uno de esos pícaros, un fogonero de vapor llamado Matt (Tom Sturridge), llega para intentar cortejar a Anna, las tensiones comienzan a aumentar.

Sin embargo, la producción tambaleante y pesada de Kyle realmente no tiene mucho entusiasmo. A menos que usted, d’Arcy James, Williams y Sturridge luchen contra el estrés para controlar el acento no deseado. Chris, que es sueco, suena irlandés. Matt, que es irlandés, suena mancuniano. Y Anna… bueno, la pobre Anna, desde la minnesota de voz plana hasta la pusilánime de Brooklyn que sólo puede describirse como WC Fields.

Pero estos son tecnicismos menores. El verdadero problema de Anna Christie es que no ve ninguna de estas disputas sexistas y conservadoras como urgentes o verdaderamente dignas de nuestro tiempo. Los argumentos para volver a montar esta curiosa obra nunca se presentan de manera convincente. Williams es claramente la atracción estrella, pero a pesar de todo su nerviosismo lloroso y su talento sereno, parece que no puede entender el papel. Es un error desafortunado que deja a la producción luchando por encontrar su centro de gravedad.

Sturridge exagera las tentaciones y peligros de Matt, tomando demasiadas decisiones importantes en su clase de actuación que no se traducen como claramente humanas. D’Arcy James se siente más cómodo en su papel, pero su sutileza se ve fácilmente eclipsada por el histrionismo de Williams y Sturridge.

Kyle hace todo lo posible para que este desastre de actuación se sienta como un arte dinámico. Los actores reorganizan (inapropiadamente) los decorados entre escenas, transiciones demasiado largas marcadas por composiciones originales de Nicholas Brittel (quien, entre otras cosas, escribió el tema de Inheritance). Hay cierta caída de la fe, a menudo se emplea una máquina de niebla (ya que la niebla es un motivo intenso en los escritos de O’Neill), una gran viga de metal se cierne siniestramente sobre el proceso. Pero todo es el adorno de un barco que se hunde, una producción que parece no tener una postura firme o convincente sobre qué fuerza hizo que estos hombres chocaran entre sí.

Anna Christie tiene una desgracia que puede en parte ser la base de la obra: la visión de O’Neill sobre esta gente de clase trabajadora es sombría. Kyle, sin embargo, añade algunos prejuicios propios, una sensación terriblemente persistente de que estos humildes personajes son meras pruebas para los actores, todas hechas como pruebas de habilidad en lugar de impulsadas por una motivación reflexiva y compleja para reinterpretar un texto complejo. Todas las personas extremadamente talentosas involucradas probablemente obtendrían una calificación decente por este estudio de escena en la escuela de teatro, pero no vale la pena para los clientes que pagan.