Relájate, ríe y Cate Blanchett en Chéjov: el mejor teatro, danza y comedia llega a 2025 | escenario
el teatro
electra
Brie Larson se une a una creciente flota de celebridades estadounidenses que debutan en el teatro del West End cuando cambia el superheroísmo del celuloide por una tragedia de Sófocles sobre la lucha de una hija por la justicia y el deseo de venganza. Esta prometedora adaptación utiliza una traducción de la aclamada poeta Ann Carson y está dirigida por Daniel Fish, quien causó sensación con su respuesta radical Oklahoma!
Teatro Real de Brighton13-18 de enero, y Teatro del Duque de York, Londres24 de enero-12 de abril
La muerte y el jinete del rey
Ambientada en la Nigeria de la década de 1940 y basada en una historia real, la obra del ganador del Premio Nobel Ole Soyinka de 1975 sigue a Elesin, el jinete del rey, que sufre una crisis interior después de que se le encomienda realizar un ritual sagrado tras la muerte del rey. Dirigida por Mojisola Karim, la producción muestra la música, la danza y la espiritualidad del pueblo yoruba.
El crisol, Sheffield3-8 febrero
Romeo y Julieta
Coproducción de Begrad con Bristol Old Vic y Hackney Empire en asociación con la compañía musical That’s a Rap, la tragedia adolescente enamorada de Shakespeare está ambientada en hip-hop, soul y R&B. Combinando inglés isabelino y moderno, suena, sobre el papel, un poco como el beatboxing Cyrano de Bergerac de Jamie Lloyd. ¿Puede dar los mismos resultados sensacionales?
Belgrado, Coventry21 de febrero-8 de marzo
gaviota
En esta reposición chejoviana, Cate Blanchett regresa al escenario para interpretar a Arkadina junto a Tom Burke y Emma Corinne. A pesar de su estatus de estrella en la pantalla, las raíces de Blanchett se encuentran en el teatro: fue directora artística de la Sydney Theatre Company y recientemente fue anunciada como miembro de la junta directiva del National Theatre. Es una versión recientemente adaptada de la obra de Duncan Macmillan y Thomas Ostermeyer.
Barbacana, Londres26 de febrero-5 de abril
Noroeste por Norte
Una adaptación del thriller de espías de Alfred Hitchcock de 1959 parece la combinación perfecta para Emma Rice, quien tiene un toque de Midas para reimaginaciones innovadoras. Promete la misma fantasía trepidante que la reciente adaptación musical de El Buda de los suburbios, con humor añadido, seis artistas tocando muchos platos junto con una banda sonora de los años cincuenta.
Teatro Real de York18 de marzo al 5 de abril. Luego la gira
el rinoceronte
Hace unos tres años, Almeida montó una gran versión de la trágica farsa La silla de Eugene Ionesco, protagonizada por el dúo de marido y mujer Catherine Hunter y Marcello Magni. Ahora llega la absurda historia de Ionesco sobre un pueblo francés cuyos habitantes siguen convirtiéndose en rinocerontes, nuevamente traducida y dirigida por Omar Ellerian.
Almeida, Londres25 de marzo al 26 de abril
Caza
En 2010, dos días después de su liberación de la prisión de Durham, Raul Moat atacó todo el noreste de Inglaterra, lo que dio lugar a la mayor persecución humana en la historia británica moderna. El aclamado guionista y director Robert Icke se centra en esta historia de crímenes reales, tras la sensacionalmente actualizada producción de Edipo en el West End.
Corte Real, Londres28 de marzo-3 de mayo
A través de la lata de galletas de mantequilla
Considerada como el mayor engaño literario de todos los tiempos y representada en escocés con canciones gaélicas, la obra revisita una antigua epopeya sobre la historia de las Highlands para explorar si la obra fue traducida (o compuesta) por James Macpherson en el siglo XVIII. fue construido sobre un engaño. El espectáculo del poeta escocés Martin O’Connor plantea cuestiones sobre la identidad cultural, el mito y la verdad.
Bolsa de maíz Melrose1-2 de abril. Luego la gira
La última cinta de mierda.
Después de conquistar Hollywood, Gary Oldman regresa al teatro donde hizo su primer debut como actor profesional, para interpretar a Maudeline en la tragicomedia unipersonal de Samuel Beckett sobre el envejecimiento, la memoria y la naturaleza resbaladiza de la soledad. Oldman dirige y diseña la producción. Claramente es una obra de amor y los muchos fanáticos de Oldman no se la pueden perder.
Teatro Real de York14 de abril al 17 de mayo
aquí estamos
El último musical de Stephen Sondheim, centrado en un brunch, se estrenó en Nueva York en 2023, dos años después de su muerte. Inspirada en dos películas del surrealista Luis Buñuel, ahora debuta en el Reino Unido. Con un libro de David Ives y dirigido por Joe Mantello, dos veces ganador del premio Tony, marca un momento crucial para los fanáticos del teatro musical.
Teatro Nacional, Londres23 de abril al 28 de junio
enamorarse
El exitoso romance musical de Bollywood Dilwale Dulhania Le Jayenge (The Brave-Hearted Will the Bride) batió récords cuando se estrenó en 1995. Aquí, su director original, Aditya Chopra, lo convierte en un espectáculo entre Oriente y Occidente. La trama sigue a una joven en una última gran aventura antes de un matrimonio concertado en la India.
Ópera de Mánchester29 de mayo al 21 de junio
4.48 Psicosis
La última obra de Sarah Kane fue interpretada por muchos como una nota teatral de suicidio cuando se representó póstumamente. Con un protagonista que debate si vivir o morir, esta coproducción de RSC será dirigida por James Macdonald, con Daniel Evans, Joe McInnes y Madeleine Potter retomando sus papeles originales 25 años después.
Teatro de la Corte Real, Londres12 de junio-5 de julio y Otro lugar, Stratford-upon-Avon10-27 de julio
El átomo perdido
Anna Jordan, escritora de Inheritance y Killing Eve, une fuerzas con Frantic Assembly para este drama sobre la historia de amor de una pareja, llena de altibajos y muchos futuros imaginados. El programa marca el 30 aniversario de la compañía y está dirigido por Scott Graham. Leicester’s Curve y Lyric Hammersmith se presentaron en otros lugares.
turismo A partir de septiembre
bala es el villano rojo
Comedia de bar de Chris Ashworth-Benyon sobre un famoso ladrón y ladrón galés del siglo XIX, John Jones, apodado Coch Bach y Bala (la pequeña pelirroja de Bala), y considerado una especie de Houdini galés. Sus múltiples fugas de Ruthin Gaol.
Teatro Clwyd, Molde3-22 de noviembre
Comedia
Chris McCausland: “¡Yonks!”
La estrella emergente de Strictly de este año saldrá a la calle en 2025 y tiene mucho tiempo libre. De gira hasta mayo de 2026, McCausland tendrá amplias oportunidades de demostrar lo que los fanáticos del baile televisivo ya saben: que es tan ingeniosa como afinada.
Teatro Real de Winchester13-14 de enero. Luego la gira
Amy Gledhill: Muéstrame en forma en el cartel
Gledhill, nacida en Hull, mitad del dúo de sketches del norte, Delightful Sausage y ex nominada a Mejor Actor Revelación, se llevó un importante premio de Edimburgo en 2024 con un espectáculo que protagoniza la irreverente comedia obscena y reflexiona sobre su propia imagen corporal.
Teatro Soho, Londres27 de enero-8 de febrero
Inside No. 9 – Escenario/Miedo
“Algunos viejos, algunos nuevos, algunos carniceros y otros… ¡Boo!” Así describen Reece Shearsmith y Steve Pemberton la primera aparición teatral de su programa de comedia de terror de culto Inside No.9. A juzgar por la alta calidad constante de la versión televisiva, podemos esperar escalofríos, risas y brillantez a partes iguales.
Teatro Wyndham, Londres16 de enero-5 de abril
Lou Sanders: Prohibido besar en la sala de bingo
Una nueva gira de Lou Sanders siempre es algo que apreciar para los fanáticos del stand-up. Espere que ahora se les unan fanáticos de la televisión (donde Sanders copresenta el programa de panel basado en la vergüenza Imperdonable) y la autobiografía (tras el lanzamiento de las aclamadas memorias reveladoras What’s That Lady Doing?). Retroceda para obtener una claridad más atractiva mientras sale a la carretera.
Casa Cuartel de Folkestone20 de febrero. Luego la gira
Jordan Brooks: Fontanelle
El Edinburgh Fringe de 2024 es el último hombre que se espera que presente, más o menos, un musical. Fontanelle es el cómic experimental off-off-off-Broadway del cómico Brooks que toma en cuenta la película Titanic: una retorcida hora de stand-up intercalada con canciones y bailes, que explora la masculinidad problemática y la relación entre la tragedia y el entretenimiento.
Teatro Soho, Londres13 de febrero-1 de marzo
Julio Torres: Teoría del color
Sus éxitos televisivos diferentes, Phantasmus y Los Espuquis, convirtieron a Julio Torres en una propiedad popular en todo el estado, si no fuera por sus múltiples nominaciones al Emmy por su escritura de SNL. Ahora, el salvadoreño-estadounidense trae su comedia en vivo outsider a Londres para una edición limitada y muy solicitada.
Teatro Soho, Londres12-17 de mayo
Minuto Rosalie: Clementina
El alter ego de Rosalie Minnitt, Clementine, va viento en popa y se embarca en su primera gira después de los éxitos en Edimburgo y Londres. Una sorprendente combinación de feminidad al estilo Jane Austen y neurosis del siglo XXI, el elenco de Minute, con sombreros con volantes, no podría ser más divertido ni más inspirado.
Teatro del norte de ShakespearePrescott, 8 de marzo. Luego la gira
Jamali Maddix: Aston
¿Diferente o más brillante? El último programa de Jamalee Maddix, King Crude, fue una versión impenitente de un rechazo cómico de la discriminación por edad e incluso de su propia salud mental. ¿Aburrido? Un poco. Pero no se puede negar la emoción cuando esta bala perdida, y una cultura contemporánea con más matices, sube al escenario del stand-up.
Cúpula de Brighton5 de marzo. Luego la gira
el baile
Batis Seva: Hasta que durmamos
Botis Seva ganó un Premio Olivier por su pieza Blkdog, creada hace seis años y que ha estado de gira desde entonces. Ahora es el momento de hacer algo nuevo. Until We Sleep sigue el viaje de un nómada solitario, con movimiento en el hip hop, y el mundo tenuemente iluminado de Seba lleno de oscuridad, incomodidad y misterio.
Lowry, Salford18 de enero. Luego el recorrido
Premios Internacionales de Danza Rose
Se trata de un nuevo e importante premio para la danza, con 40.000 libras esterlinas para el ganador y otras 15.000 libras esterlinas para un artista prometedor. El coreógrafo estadounidense Kyle Abraham se encuentra entre los cuatro nominados cuyo trabajo se representará en Sadler’s Wells. Se produce justo antes de la apertura de una nueva sede llamada Sadler’s Wells East en el Parque Olímpico de Londres.
Sadler’s Wells, Londres29 de enero-8 de febrero
Casa de movimiento: oculta
Un nuevo espectáculo de danza y circo de la veterana compañía Motionhouse, que crea escenas enérgicas y fáciles de ver que a menudo tocan temas sociales o medioambientales. Los conflictos entre ellos y la sociedad están ocultos, pero el director Kevin Finan, que ha coreografiado ceremonias de inauguración y eventos al aire libre en todo el mundo, siempre tiene buen ojo para el entretenimiento.
Centro de artes de Warwick6 al 9 de febrero. Luego la gira
Sasha Waltz and Guest y London Sinfonietta: C en
Esta interpretación del coreógrafo alemán Sascha Waltz está basada en la composición fundamental de Terry Reilly de 1964 en C. Es la última versión de un proyecto en constante evolución que se lleva a cabo desde 2021, cuando Waltz creó una partitura de movimiento con la que cualquiera puede bailar. Este estreno en el Reino Unido está a cargo de los propios bailarines de Waltz.
Salón Reina Isabel, Londres29-30 de abril
La campana de medianoche de Matthew Bourne
Una reposición del espectáculo de Matthew Bourne de 2021, es un mundo anormalmente oscuro para el coreógrafo, que se inspira en las novelas de Patrick Hamilton de las décadas de 1920 y 1930 en CD, Soho borracho. Pero todo es bueno para la arena de la alcantarilla.
Teatro Everyman, Cheltenham15-17 de mayo. Luego el recorrido
cuadrofenia
Basado en el álbum de ópera rock de 1973 de Who, Quadrophenia, hubo mucho baile, pero no fue así. Con Purple Heart, incluido “Mod Ballet” coreografiado por Paul Roberts, más conocido por su trabajo con las Spice Girls y One Direction, pero también con Balletboyz.
Teatro Real de Plymouth28 de mayo-1 de junio. Luego la gira
María, reina de Escocia
Un estreno de ballet escocés nos muestra a María, reina de Escocia, al final de su vida, y rememora su pasado a través de su relación con su prima, Isabel I. Es una historia centenaria con un toque contemporáneo, con coreografía de Sophie Laplain y música del mismo equipo de compositores que el éxito Coppelia del Scottish Ballet.
Festival de Edimburgo, agosto. Luego la gira