‘¿Por qué no Oscar por lo que hacemos?’ Coreógrafo Ellen por qué rip | Escenario

miLane es por eso que hay un rollo. Cuando hablamos, el coreógrafo y el director del movimiento están ejecutando dos espectáculos, el National Theatre tiene zapatos de ballet y Natasha, Pierre y el gran cometa en el donante de 1812. ¿Acaba de terminar por qué estoy tan soltero? Si miras todos estos programas continuamente, no tienes idea de que la misma persona tuvo una de ellas, como el arte del movimiento del director, un acto que muchos no podían entender. Sin embargo, esto es un esencial.

“De hecho, por la dirección de una escena, todo lo que está en el escenario generalmente lo hace”, dice el backstage en el National. Esto significa cualquier baile, obviamente, pero la conversión de la escena, los personajes están disponibles y trabajan en cómo conectan a la audiencia con los actores. Ella ayuda a crear una experiencia sensible de un personaje visible. “Para que nosotros, la audiencia, podamos sentirlo”, dice ella. “Me encanta sentir. Puedo ver algo y apreciarlo, ‘oh, es agradable’ ‘, pero ¿puedo irme? “

Lo interesante de estos espectáculos es cómo la audiencia está en su fuerza, y la parte del trabajo de Ken es hacer esa poderosa presión, crear una experiencia de Visaral en el teatro, así como los intelectuales. Los personajes del Gran Cometa de Natasha, Pierre y 1812 están en Crisis Point, lidiando con el significado del amor, la incredulidad y la vida. Por qué dice: “Las vastas cosas de la existencia humana, por lo que la persona que es tratada con estas cosas es grande, ¿no? No solo vamos a contarte al respecto porque no trabajamos con esas experiencias “” No trabaja con las prácticas o pasos de los artistas, sino el texto aislado. Toma un toque y ángulos agudos “” “”

Estimado Inglaterra, una tarea preocupante era ayudar a los actores entre los bienes futbolistas conocidos. ¿Por qué su impresionante Gareth Southgate trabajó demasiado con Joseph Finnis? “Joe mismo lo hizo”, dijo (Guilim Lee tomaría el manto en avivamiento). Sin embargo, Harry Maguer, Marcus Rashford, de Al-He, y el director de co-movimiento Hans Langlph Players analizaron imágenes de horas y horas, métodos de análisis y técnicas para el equipo. Trajo al futbolista Lee Duckson para enseñarles sobre su penalización, ejercicios y formación y absorbió todos los espectáculos, nunca hizo un partido de un partido sin pasar ninguna pelota.

“El director Rupert Gold es un gran admirador del fútbol y dijo: ‘Llegemos la pelota’. Y yo estaba, ‘¡Oh, eso es todo, así que Dodge!’ “Ella se rió. “Porque nunca replicarás lo real. Si no hay pelota, pueden sentir lo que sienten que es la emoción de la situación y nuestro trabajo es mejorar la tensión “

La coreografía en teatro y cine es un arte abrumador. Además del director del movimiento, Poly Bennett, ¿por qué el coreógrafo está trabajando con Equity para establecer una red de coreógrafos y lidiar con su bajo perfil en la industria? “Sabes”, dijo, “¿por qué no hay un Oscar para la coreografía? ¿Por qué no es BAFTA? ¿Por qué no estamos siendo enviados?” “La coreografía de Matilder es increíble”; Se están ahogando con IMDB debido a obtener crédito apropiado en las películas en lugar de perderse en el “exceso de equipo” en la página.

No es por eso que no afuera lograr la gloria. Él solo está entusiasmado con lo que hace, incluso si realmente nunca ha planeado esta carrera. London Hackney (Pre-Gentics) creció, las clases de baile posteriores a la escuela y la danza elegida al azar GCSE, pero cuando los coreógrafos de Luisham College vinieron a realizar su escuela, recordó: “Me mudé mucho:” Me fui de inmediato fue por eso. Yo era: ‘¡Tengo que hacerlo!’ “

Fue a Luisham, que llevó a cabo un curso de baile inspirador en los años sesenta, que nunca habían hecho clases de ballet al comienzo tardío, muchos de los cuales fueron a una carrera dominante. Este curso ya no es, y por qué el duelo de las escuelas en las escuelas no dejará ninguna forma de ingresar a la industria de otros como él. “No hay muchas personas de clase laboral en este nivel. Ahora será menos. ¿Cómo vamos allí si no hay exposición, ni acceso? “No se puede argumentar que esto es algo muy alto, dice” ha cambiado el camino de mi vida.

Cuando fue al entrenamiento de baile, por qué era terco, nunca haría un teatro musical. Realizó bailes contemporáneos con la compañía de Richard Alston y otros. Pero comenzó la coreografía como asistente de Peter Darling en Billy Eliot, y ahora a la edad de 50 años realmente está golpeando su movimiento, llegaron dos grandes música, Nanny McPephi y Paddington. “Simplemente amaba mi vida”, dijo, “y agradecí que me haya dado la oportunidad de hacer vivos estas historias. “