‘Peor que la década de 1980’: ahora es el sector artístico. Esto no es bueno para ningún gobierno laborista Charlotte Higins
IEx director de FA National Theatre Que dice El nuevo gobierno laborista ha “dañado más que el bien” por el gobierno, es seguro decir que las cosas han comenzado en un rocoso. Es más fuerte imaginar una pieza de la sociedad británica más comprensiva sobre los principios del trabajo que los que trabajan en el sector creativo. La esperanza era alta: Care Starmar pronunció un fuerte discurso sobre las bellas artes antes de las elecciones. La secretaria de cultura, Lisa Nandy, anunció unilateralmente el final de la Guerra de la Cultura y comenzó con todos, tal vez no perfecta en su regalo, aunque estaba claro que estaba pidiendo una saliva interminable y cortando la multa “despierta”. Y sin embargo: lo que escucho es frustración y decepción, y no solo de Nicholas Hitner. Hay un vacío donde deberían estar los principios y verbos. En una conferencia en la puerta de cabeza a mediados de enero, Nandi prometió artes creativas al “turboucher”, pero no mencionó el teatro y los museos, el arte o los artistas de una manera significativa. Anunció que la mayoría de los fondos de £ 60 millones debían volver a llamar el dinero.
El gobierno laborista no tiene un ministro de arte dedicado. En cambio, el papel de Chris Bryant se divide en dos ministerios: es el ministro de protección de datos y telecomunicaciones y las industrias creativas, el ministro de artes y turismo. No tengo idea de que el trabajo todavía se da cuenta de las delicadas fuerzas interintegradas que sustentan a los plátanos. Desde Ballerinus hasta Fulists, no es correcto difundir todo en una cosa llamada “Las industrias creativas”. Bien es diferente y necesitan atención.
En las escuelas y comunidades (teatro, biblioteca, museo), una idea sutil de cómo crear oportunidades para niños de todos los orígenes es una buena idea. Programas, conservadores y escuelas de arte, que significa teatro nacional, conciertos y artes escénicas.
Agencias de artes de llena en comunidades Crear beneficios económicos Y la idea local del orgullo. Este es el trabajo, finalmente, los feeds en el sector de transmisión y comercial: el West End, el autor de la BBC y Netflix, actor en Hollywood; Las producciones en películas extranjeras son atraídas por los estudios de música británica y las casas de influencia especial. Estos son los detalles altamente crudos de un ecosistema artístico que funcionan bien si funciona bien, así como el más efectivo (y gentil) de la proyección más efectiva (y gentil) de Gran Bretaña al mundo: creador y artes de una cultura sobresaliente.
El problema es que en este momento no funciona todo tipo de bits. Las autoridades locales están destruyendo sus disposiciones culturales. Las escuelas privadas dan recursos en educación cultural. Sin embargo, en el sector educativo estatal, la obsesión a largo plazo con los sujetos STEM ha aumentado la música y el arte, y los recortes interminables han reducido la música y el teatro externos. Como resultado, cada vez menos entre nuestros artistas, actores y músicos, proporcionalmente, los antecedentes de clase laborista están saliendo por la pérdida de todos. Esta es la razón por la cual el plan de estudios actual bajo Bridget Philipson, el Secretario de Educación de la Educación, es tan importante y Nandi necesita defender la especialidad de la cultura con cada átomo de su cuerpo. Otro problema importante y de tendencia es la amenaza para el sustento de los artistas de la IA. Los artistas están promoviendo sus derechos de autor para proteger el modelo de compañías técnicas de su deseo de capacitar su trabajo, presionando “optando” sin una “exclusión”. Los ministros del departamento de cultura deben luchar para apoyarlos.
El Consejo de Artes es Inglaterra (ACE), y los Consejos de Artes de las Naciones de varias maneras están creando niveles inigualables de burocracia para agencias de arte flotantes y degradadas. Todo esto se debe en parte a su propio fracaso (AC se conectó con el gobierno conservador, cuando debería haber sido fortalecido su libertad) y la causa parcial, lo justo es que tienes mucho dinero para compartir cuando tienes mucho de dinero para compartir. El Consejo Británico, que una vez se expresó como una forma ligera de propagar al país en el extranjero, se ha roto tanto, ahora está tan roto que amenaza con vender la mayoría de su colección de arte. Secretario de Relaciones Exteriores, David Lammy fundó algo Consejo de poder blando (“Energía blanda, objetivo duro“, No es bebé – Armando Ayanuchi lo pateará para escribirlo para no escribir). Debido a la preexistencia del Consejo Británico, parece ser OTOS. En combinación, este fracaso de los fondos, la educación y la educación de las autoridades locales Los fondos del gobierno central son realmente terribles para el arte.
Ahora estamos en situaciones en las que el teatro regional de Gran Bretaña es casi imposible. ExenciónEs muy útil traer al gobierno de coalición y continuar bajo el presente. Sin embargo, la imagen sigue siendo desvergonzada. Otro impulso como resultado del seguro nacional de empleadores aumenta, y el presupuesto de octubre no había casi nada útil para el arte. Existe una gran necesidad de inversión de capital: los edificios construidos o renovados ahora muestran a Roondown (la diferencia entre nuestros países europeos vecinos es vergonzosa). En un informe En la película nacional de las artes escénicas, la directora ejecutiva del Teatro Nacional, Kate Verh, escribe que ha hablado para sentir “puntos de ruptura”. Una de las recomendaciones del informe es un paquete de rescate para estabilizar a las empresas en el otoño. Los viejos temporizadores dicen que la situación es peor que la década de 1980, y dice algo.
¿Hay signos de esperanza? Una de las cosas buenas es que la ex ministra de artes de trabajadores Margaret Hajj, algunos de los estúpidos consejo de artes han sido nombrados para administrar la revisión de Inglaterra. En Escocia, las compañías artísticas acaban de obtener uno Inteligencia de fondos significativos: Esto se puede hacer. Se avecina una revisión de gastos en la primavera: el trabajo tiene oportunidades. Después de tratar con el NHS, la defensa y todas las categorías principales, solo sería extremista dejar de pensar en las bellas artes como algo que se puede solucionar como un pensamiento. Si las artes se mantienen en un lugar mejor ahora, ¡y a un costo comparativo! – Para los niños, para la comunidad y la economía, los beneficios fluirán más rápido.
El 25 de febrero, este será el Aniversario del Trono de Artes del Libro Blanco de Jenny Lee. Lee fue el primer ministro de arte de Gran Bretaña en el gobierno de Harold Wilson. El Libro Blanco promete la cultura de la comunidad en todo el país en un lenguaje simple, directo e inteligente. Sus prioridades eran de su época, pero su espíritu sigue siendo bastante relevante. Es hora de sobrevivir de acuerdo con la promesa de este gobierno.