‘Para mí, Lady Macbeth suena como Tina Turner’: mezcla musical exclusivamente femenina para rockear RSC | el teatro

W.Heather White está prácticamente incómoda. “Tengo más respeto y amor por William Shakespeare del que puedo comunicar honestamente”, dijo en una videollamada desde Stratford-upon-Avon. cuando el fue Iglesia de la Santísima Trinidad Al visitar su tumba, dijo: “Simplemente lloré porque el idioma es tan hermoso para mí”.

El primer contacto de White con la obra de Shakespeare fue en la escuela secundaria de Chicago, donde El sueño de una noche de verano sacó a relucir su “nerd del teatro” que lleva dentro, dice. “Recuerdo que pensé: ‘¿No deberían todos los teatros ofrecer canciones, bailes, escritura y peleas y estar lo más llenos posible?’ Luego creces y empiezas a hacer teatro, y dividimos el negocio en musicales y obras de teatro”.

Excepto que White no lo hizo. Director nominado al Tony (por el trenzado de cabello africano de Jaza), intérprete y compositor, su primer contacto con el teatro fue en la iglesia de su abuelo, que tenía un coro de 50 personas. De ello se deduce que la música de Shakespeare es importante para él: la métrica es tan válida como el significado. Se dio cuenta de esto mientras cursaba un programa de teatro en la Universidad de Brown en Rhode Island. “Me asignaron lo que se llama un discurso épico. Nunca olvidaré la sensación cuando lo terminé. Fue como si el cielo se aclarara”.

Cantar fue “lo primero que hice”, dice. “Y yo pensé: ‘Vaya, Shakespeare me hace sentir lo mismo. Se siente como una canción’. “Aunque reconoce mucho de esto en su mundo, dice: “Durante mucho tiempo nos dijeron que sólo ciertas personas podían escribir estas historias. Creo que esto no es cierto. Creo que siendo Shakespeare, los hizo para todos nosotros”.

Pero como intérprete, descubrió que sólo la elegirían para papeles menores, como el de enfermera en Romeo y Julieta o María en Noche de Reyes. Ese era el alcance de la diversidad en el casting hace 10 años. “Ser una protagonista todavía parecía algo reservado para algunas personas, y creo que eso fue lo que desencadenó todo”.

Se refiere a su innovador teatro, All Is But Fantasy. La Royal Shakespeare Company la representará en dos partes y mezcla personajes de varias obras de Shakespeare: uno como Lady Macbeth y la Emilia de Otelo, el otro como Julieta y el tercero como Richard.

Cuando inició el proyecto, la música estaba a la vanguardia. “Leí Macbeth y escuché rock’n’roll. Para mí, Lady Macbeth sonaba como Tina Turner. Ella decía: ‘Quiero más, pero el mundo no me da más'”. Después de un tiempo, White se dio cuenta: “Espera, no sólo amo a Lady Macbeth. Mis personajes favoritos también son Julieta, Emilia, Cleopa, ¿por qué interpretan a estas cinco mujeres?”.

A pesar de toda su adoración por Shakespeare, hay una reconstrucción de estos personajes y un interrogatorio de la ambición femenina, el poder y la muerte en la producción. “En medio de todo esto, perdí a dos mujeres de mi familia y todavía no estoy segura de cómo las perdí”, dice. “El programa es una mirada a arcos femeninos ferozmente heterosexuales… Creo que todos nos sentimos demasiado cómodos con el final prematuro de las mujeres”.

El último elemento que añadió al espectáculo fueron las brujas de Macbeth, que están al frente y al centro. “Como mujer negra, no quiero contar esta historia sola. No es sólo mi historia. Necesitaba aliados en el escenario para procesar el trauma y lo queer”. Las brujas cantan una mezcla de sentimiento, humor, humanidad, evangelio e himno.

“Un hechizo es una oración, y una bruja es una mujer santa, ¿verdad? No me pareció un gran salto. Quería ubicar los eventos en un lugar donde pudiera haber un testimonio comunitario, y esa era la iglesia. Si vas a la iglesia donde crecí, toda la comunidad está ahí, mirando. Así crecí viendo el mundo sin mujeres, y no me daba cuenta de que estaba viendo el mundo. Dime qué es bueno y qué es malo. Mi madre y sus dos hermanas Guiando Yo – Mi tía y mi madre están en el escenario conmigo todas las noches.

¿Cambió su relación con Shakespeare después de este examen de sus mujeres? “Es complicado. En todo caso, mi relación con ‘nosotros’ ha cambiado porque Otelo lo es, pero por qué Otelo sigue siendo relevante es culpa nuestra. Creo que Shakespeare capturó algo hace 400 años, pero ¿por qué no? somos ¿Cambió? Se trata de nosotros. Nosotros somos el problema, no Shakespeare.”

Al comienzo de su versión de Macbeth, afirma que “el deshonor lo es todo”. Con esto en mente, dice: “Tengo tanto respeto por el texto que creo que me permite jugar con él, porque leí, estudié, me senté con el idioma y traté de meditar sobre cómo las narrativas están vivas en las noticias. Esa fue otra gran forma en que escribí estas obras”.

Así, por ejemplo, Todo es menos fantasía marca una línea entre el discurso sobre las mujeres abusadas por la esposa de Iago, Emilia, y el aumento de la violencia doméstica durante la epidemia y años posteriores. Intenta cautivar al público de la misma manera que lo hacía su mente mientras leía las obras. “Tengo una opinión sobre ellos que surge de mi experiencia vivida y creo que tengo derecho a unir esas dos cosas y hacer muchas preguntas”.

Sin embargo, estar en el RSC me genera nerviosismo. “Nunca he estado más asustada en mi vida, pero nunca me he sentido más viva. Conocí a Ian McKellen y Judi Dench y ni siquiera puedo hablar. Aquí tienen la armería donde puedes escoger armas para el espectáculo: ¡piensa cuántas manos han tocado esas armas! Estando en la iglesia de Shakespeare, debo agregar una nueva canción, pero debo agregar una nueva canción. Misa”.