‘Ninguno de ellos debería haber estado funcionando’: David Adjusticmy Led Jepelin Broadway Smash Spereófico Sparkle. Teatro

IEn 2013, estaba buscando formas de dejar de escribir obras de teatro. Hace unos años tuve una terrible cooperación artística manchada y me rompió. Y encima de ella, yo estaba De hecho Romper financieramente. Así que decidí dejar de escribir obras de teatro, mudarme a Los Ángeles y escribir algo de dinero para cine y televisión. Sin embargo, como decidí, recibí una subvención de tres años de la Fundación Melan. Se le ocurrió una parte importante del dinero, así que me emocioné. Fue solo con los términos y condiciones: uno de ellos era escribir un nuevo drama. “Bueno”, pensé. “Escribiré un acto muy corto para cumplir con los requisitos de la subvención y luego lo haré para siempre con el teatro para siempre”.

Unos meses más tarde, estaba en un avión cuando estaba escuchando la radio en vuelo cuando la portada de Led Jepelin, te dejaría. Conocía los cordones de apertura de la caza porque cuando era joven, mi hermano solía tocarlos para enseñarlos una guitarra. Aunque hasta este momento, no creo que haya escuchado la canción original. Lo que más me duele es la voz absoluta y cruda de la planta de Robert. Estaba amenazando la ruptura, pero la amenaza se proporcionó parcialmente como la tentación, en parte como un colapso nervioso. “Te dejaré” a continuación: “¡Nunca puedo dejarte y me atrevo a dejarme!” Al escuchar su voz hipnótica, comencé a imaginar cómo se sintió definitivamente en el estudio, fue la extraña intimidad en la extrañeza técnica del estudio de grabación analógica. Inmediatamente supe que era una configuración de juego.

La canción era un poco como Freudian Ribus: era brillante con mis emociones perfectas sobre el teatro y mi hermano y mis relaciones pasadas. Pero solo en ese vuelo conocía conscientemente: 1. Escribiré un drama sobre la banda para crear un disco; 2 Se establecerá en un estudio de música en la década de 1970; Y 3. El set funcionará casi como una instalación industrial, con insonorización, mezcla y altavoces cuentan la historia para contar la historia.

‘Estaba preguntando mucho a todos’ … el elenco de producción de Stereophonic en Broadway. Fotografía: Servidores de Julieta

Quería que este drama fuera diferente de siempre que escribí y quería encontrar una nueva forma de trabajar, así que decidí escribirlo en explosiones concentradas que terminarían en un breve taller organizado varias veces al año. Y quería crear mi equipo creativo de antemano, justo antes de escribir una palabra, solo en base a una base. Primero contacté a Daniel Aukin directamente. Rodó el director musical Justin Craig y nuestro diseñador de sonido Ryan Rumores. He estado tratando de trabajar con David Jean durante años y él aceptó establecer el set. Y luego un amigo me presenta al fuego arcade Will Butler; No tenía idea de quién era, pero por cualquier razón acordamos escribir música para estas canciones para esta canción, escucharíamos la obra.

Al principio, mi problema era que no sabía nada sobre el proceso de grabación. Significar NadaVi muchos documentales y tomé notas y escribí frases que suenan técnicos como “Me gusta el efecto Trumpo” y “Puse más EQ en AMP” (que aprendí más tarde no es nada). Creé algunas escenas sueltas e hice un taller muy difícil en 2014, que Daniel operó. “Band” fue un grupo de actores que tocaron juguetes. Lo que sabía en este momento eran cinco miembros de esta banda angloamericana ficticia: Simon, baterista; Peter, guitarrista principal de Turquía; Diana, cantante principal autosuficiente, que también es la novia de Peter; Santo, que toca las llaves; Y la alfombra, el esposo desgastado por la sustancia de Holi, que juega el autobús. La banda acaba de comenzar su grabación de Sofmore LP cuando su primer álbum regresa a las listas inesperadamente, y estas nuevas y próximas presión de fama causan fracturas en sus relaciones personales y profesionales.

‘El proceso de cooperación fue Mayawi’ … (izquierda): Tom Pekinkka, Will Brill y Sara Pizan Sterphone’s Broadway Production. Fotografía: Servidores de Julieta

La mitad del primer día le dije a Daniel: “¿Debería haber más gente en el estudio?” Daniel luego dijo que me había olvidado de mantener a un ingeniero. Entonces, en 2015, agregué al personaje del ingeniero Grover y llevé mi creciente gran imbécil a John Kilgore, quien hizo un ingeniero en la década de 1970 para personas como Philip Glass. John acepta asesorarnos. Daniel y yo nos sentamos en su estudio un día de la tarde cuando él arrojó la página del borrador junto a la página y lo mencionó laboriosamente todo lo que había cometido un error. John también sintió que el asistente de un ingeniero necesitaba, una nota que realmente me abrió la obra. Grover y Charlie, dos ingenieros, se convierten ridículamente en Rosecrantz y Gildenster, una forma para los visitantes. John camina a través de todos los pasos de la grabación: dejó las pistas, sobre el vocal, armonioso, mezcla y más. Comencé a entender si me gustaría mostrar cómo se hace un álbum de una manera laboriosa y granular que las bandas de rock se deforman sobre cómo se pintan las bandas de rock en un trabajo dramático, no será un acto delgado.

La obra ha crecido en dos actuación, luego tres y luego cuatro. Sabía que la duración y las afirmaciones técnicas probablemente lo harían sin fines de lucro, pero mantuve a mi dramaturgo ciego (niega la realidad y todo lo que escribiste es efectivo hasta el próximo aviso!) Y continuar continuando.

Hemos estado continuando durante los próximos años, desarrollando el taller de juego One a la vez. Mi equipo creativo se ha convertido en un mentor de confianza y, en algunos casos, mi dramático. Pasé toda la tarde asando a Ryan sobre cómo podría arreglar una palabra de batería y cómo esa solución empeoraría la palabra y cómo alguien podría intentar arreglarla. EsoY como Eso Fix lo hará uniforme Malo Etcétera. De esta conversación, he creado una secuencia que se convirtió en la apertura de la segunda ley.

Experimento loco … (desde la izquierda): Lucy Curszeusky, Zachari Heart, Jack Redford y Chris Stack en Stereophonic West & Production. Fotografía: Craig Sugden

He establecido todas las escenas a mi asistente, Julia, y he vuelto al personaje que me he vuelto hacia afuera; Luego haremos estas líneas sutiles durante unas horas y con su ayuda obtendré todo en la página. David creó un pequeño modelo para nuestros sets y estadísticas de cartón. Podríamos deambular entre palabras y salas de control cuando había espacio, la logística comenzó a enojarnos.

En la primavera de 2019, cuatro años y medio después de que acordó ser parte de esta loca prueba, finalmente hubo un borrador para mostrar mi voluntad. Él y yo conocimos a Justin, Ryan y Daniel y todos leemos la obra en voz alta. En este punto, sé precisamente cuántas de las canciones que necesitaba debían sentir, cuándo repetirían el nuevo formato y más. Ahora había algo de concreto para responder, por lo que fue un poco más lejos para hacer lo que dijo “el trabajo de Stanislavsky” (lo que pensé que era muy agradable).

El proceso que necesitábamos no fue tan fácil o al instante, pero el testamento lo había invertido para obtenerlo correctamente. Su cosa de Stanislaovsky está involucrada en la mente y la historia de los personajes escritas y donde estaban sus cabezas en el verano de 1976 y sus influencias musicales podrían estar en los años 50 y 60. Luego me envió a Daniel y una canción por lotes, dos de los cuales hicieron cortar el mascado y siete caminos. Hubo una gran canción para Holi No podemos usar el Daka en tu brazo, pero luego terminó de grabar para el álbum del elenco. Otra canción del primer lote significaba que el gran número de Diana en el Acto uno, pero pensé que la letra estaba muy enojada y castigada. Me encantó la melodía, pero la letra quería tener la sensación de más infelicidad, ya que algo comenzó a empezar, pero aún no estaba allí. De alguna manera acelera la canción y la convierte en algo similar al estado de ánimo Ghorgio Moroda. Realmente me gustó, pero sabía que no encajaría dramáticamente en Diana Arc. Así que terminamos Holi con esa canción, y tuvo que escribir una nueva canción para Diana, que ha brillado.

David Adjommy recibió el Premio al Mejor Plaza por Stereophone en los Premios Tony en Nueva York en 2024. Fotografía: Brendon McDarmid/Reuters

No solo tiene que lidiar con el personaje del personaje; Las canciones se crearon cuidadosamente sobre hacer que ellos mismos, aunque escribí el draft, las canciones no existían, por lo que tuvo que hacer todo lo contrario. Por ejemplo, los dos personajes del acto discuten con un arrecife de autobuses, que será repetidamente controvertido durante la obra. Sin embargo, el trabajo del testamento no era hacer que cada versión del arrecife fuera de instrumentos musicales. Dramático Siéntete de una manera que hace la apuesta. En el segundo acto, Simon Peter no puede obtener un tambor para escuchar la forma en que quiere, y escribí los detalles de la queja de Peter (aún no en las cercanías de un tambor). Entonces escribió los detalles sobre las acusaciones y escribió una canción que Peter metió todas las batería que reclamaron en ese momento.

Justin trabajó lo mismo en su magia, inventó las orquestaciones en canciones de voluntad que significaban que son bastante buenas para genial, según la historia. En tiempo realA veces durante una sola escena. El proceso de cooperación fue misterioso, y ninguno de ellos debería funcionar: estaba preguntando demasiado a todos, y de mis asociados necesitaba una habilidad de grado en un lugar que no fuera realmente un campo de habilidad. Pero a todos les gustó lo que estábamos haciendo y se enfrentaron al desafío. Un drama sobre la cooperación artística estereofónica que nació de la pareja que cruza el espíritu, pero nuestro proceso aliado fue el paraíso en la tierra. Acabo de leer con un grupo de talentos locos que estaban listos para Mavarix y cualquier cosa. Tengo muy, muy afortunado.

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