Muerte de Hans van Mann el ballet
El coreógrafo holandés Hans van Manen, fallecido a los 93 años, fue una figura destacada y pionera de la danza europea y creó más de 150 ballets a lo largo de siete décadas.
Cuando era niña, van Maanen bailaba con la radio en su sala de estar, pero llegó tarde a su formación formal, lo que la dejó libre de las restricciones de la tradición y libre de arrastrar el ballet a la era moderna. Teatro de danza holandés. “La danza clásica pura y la danza moderna pura pronto dejarán de existir”, dijo a The Guardian en 1969. “Hay pocas esperanzas para cualquiera de los dos estilos. Pero hay una tercera vía… y ahí radica el futuro del ballet: la unión de la danza clásica y la moderna”.
Van Manen estuvo fuertemente influenciado por los coreógrafos estadounidenses: George Balanchine, Martha Graham, Jerome Robbins, pero también por las películas musicales (llamó a Fred Astaire “el maestro de la claridad”) y por la música, los clubes nocturnos y la vida en general (una vez fue un campeón de jive; su hermano Gus era un pianista de jazz). La obra de Van Manen tenía humor, pero no historia. Era pura danza retrospectiva con un enfoque láser en la forma y el movimiento corporal sutil.
Se resistió a los intentos de explicar o psicologizar sus obras, que a menudo eran perfectas tanto en diseño como en coreografía. Pero no pueden describirse como completamente abstractos: los bailarines siempre tuvieron relaciones cargadas, a menudo cargadas de erotismo. El escritor Ian Woodward llama a Van Maanen “el raro teórico de la visión que fue capaz de traducir sus ideas en una práctica exitosa”. Otros lo llamaron el “Mondrian del ballet”. Van Maanen dice: “En mi ballet, me esfuerzo por realizar cada vez menos movimientos. Hay que eliminar cada paso extra”.
El público británico vio menos obra de Van Manen que en Europa continental. Sin embargo, tuvo un apoyo temprano: Peter Wright, quien dirigió la compañía de gira del Royal Ballet en la década de 1970 y programó el poderoso y sensual Gros Fuze, así como crepúsculocon bailarinas con tacones altos y música de piano preparada por John Cage; inclinadoEl concierto de Stravinsky se toca dos veces y los bailarines cambian de papel la segunda vez; y Five Tangos, un placer para el público de Astor Piazzolla. En 1975, Van Maanen creó la pieza Four Schumann como escaparate para la estrella del Royal Ballet Anthony Dowell, y luego fue bailada por Rudolf Nureyev.
En otros lugares, el siempre curioso Van Manen experimentó, creando bailes sin música (Ensayo en silenciosin ropa (Mutación), y sin preparación (listo hechocomienza por la mañana y funciona esa misma noche). Live (1979) fue el primer video ballet y presentó una transmisión en vivo de un bailarín solista proyectado en el escenario. Reevaluando los roles de género, van Manen creó dúos clásicos para dos bailarines, una rareza, especialmente en 1965, cuando su pieza metáfora causó controversia, aunque el baile no fue de naturaleza sexual. (“Soy tan gay como parece”, dijo Van Manen en una entrevista con motivo del Orgullo en 2024, “pero nunca he hecho arte ‘gay'”).
Su trabajo era muy musical (“Hans busca el cuerpo en movimiento escondido dentro de la música”, dice un comentarista en el documental de 2024 Just Dance the Steps), con bandas sonoras eclécticas que van desde Bach hasta Alban Berg y David Byrne. Obra maestra Piano de martillo Adagio A partir de 1973, la Sonata para piano n.° 29 de Beethoven se interpreta en movimiento lento. No es sólo “actuación”, sino que está fusionado con ella, los bailarines se mueven a un ritmo glacial con un control perfecto de ambas extremidades y emociones claramente reprimidas. Según el crítico Richard Buckle en 1974, se puede ver en él algo intensamente humano, o de otro mundo, “una extrañeza onírica, como si (los bailarines) fueran fantasmas en un jardín donde el tiempo no existía”.
Van Manen nació en Neuer-Amstel (ahora Amstelveen), un suburbio de Ámsterdam. Su padre Gustav y su madre alemana Marga (de soltera Lilienthal) ya tenían un hijo mayor, Gus. La joven pareja era austera y a menudo estaba en movimiento. Gustav se ganaba la vida vendiendo chatarra y más tarde como vendedor de cosméticos. Gustav murió de tuberculosis cuando Hans tenía siete años y Marga y sus hijos se mudaron a un apartamento en el centro de Ámsterdam, cerca del Teatro Stadschauburg. Después de los 11 años, Hans rara vez iba a la escuela y andaba por la calle, buscando leña para la estufa de su casa o vendiendo las cosas que hacía (desde muñecos de ganchillo hasta bicicletas nuevas hechas con piezas robadas). A los 13 años se convirtió en aprendiz de peluquera y maquilladora en el teatro y a los 16 ganó el primer premio en un concurso de maquillaje.
Pero le encantaba bailar desde pequeño. Comenzó a estudiar a los 18 años, pero a los tres meses ya estaba en el escenario, en gran parte debido a su falta de talento como bailarín (aunque era un tornero nato y podía realizar múltiples piruetas). Rápidamente recuperó el tiempo perdido bailando en los recitales de ballet de Sonia Gaskell y en el Ballet de la Ópera Holandesa y creando su primera coreografía, Olé, olé, MargaritaEn 1955. Sólo dos años después, Van Maanen ganó el premio nacional holandés de coreografía. Orientado al partidoSu única narrativa es el ballet.
En 1959, van Maanen se unió a Les Ballets de Paris de Roland Petit en Francia, pero regresó al año siguiente para formar parte del Teatro de Danza de los Países Bajos con sede en La Haya, como bailarina y coreógrafa, y luego como directora artística asociada. Pasó el resto de su carrera entre el NDT y el Ballet Nacional Holandés, con un período particularmente fértil en el NDT en la década de 1990. Realizó su último trabajo para el Ballet Nacional Holandés en 2014. A partir de la década de 1980, van Maanen también se dedicó con éxito a la fotografía, animado por su amigo Robert Mapplethorpe, centrándose en retratos de bailarines y desnudos masculinos, que se exhibieron internacionalmente.
Van Manen recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos los más altos honores de los gobiernos holandés y francés, pero rechazó otros premios, como el Gran Premio Estatal de Austria en 2000, en protesta contra el líder de extrema derecha austriaco Jörg Haider.
Con motivo de su 80 cumpleaños, sus amigos escribieron homenajes, incluido este del también coreógrafo William Forsyth: “Hans van Manen era la persona más amable, servicial, crítica, divertida, traviesa, brillante, apasionada, extraordinaria, leal, sexy, irónica, respetuosa, talentosa, experta y desagradable que cualquiera podría desear”.
A Van Maanen le sobrevive su socio Henk van Dijk, a quien conoció a principios de los años 70 y se unió civilmente en 1998.