Miss I-Doll Review-Reality TV Competition es un envío de Pankish | Teatro
TReality TV se trata de una muestra de un moho inactivo sarcástico en los reality shows, pero esperando a las concursantes por sus razones caritativas favoritas en lugar de un contrato de canciones. Tiene la combinación de sombra de la señorita mundialmente una versión feminista de esa competencia, enviando y criticando el espacio de las mujeres en la cultura televisiva y la vida.
La competencia se ha reducido entre los cinco candidatos finales, incluida Mia, quien envolvió la cabeza justo antes de ir al aire. Su visión del estado de la verdadera televisión lo logró hablar y cantar de una manera continua de la hipocresía de la televisión de realidad y su política de género disfrazada. Cuando apareció por primera vez en su primera, Pankish protestó por un estudio en vivo con el programa, sus cohetes y productores de popularidad comenzaron a usarlo para su conveniencia.
El guión de Tobia Rossi y Oliver Lydart es una soledad cafeinalizada basada en un concepto clave de Iiliaria fiorabanti, donde Daisy ha interpretado al personaje de cada personaje, incluido el productor italiano de Daisy Steer y la “maría fascista” detrás del escenario “, así como cada finalista. Administrado por Ruthi Stephens, Los competidores hablan con la voz fuera del escenario de Big Sea (Natalie Cassie), y a veces hay comentarios de los personajes de la pantalla pequeña en el escenario.
El propósito es definitivamente perjudicar a estos espectáculos nacionales y crear escalonalimentan, que atrae a los competidores y mujeres en ideales estereotípicos. Y el guión es vívido, pero la ironía es muy evidente. Cambiar de manera eficiente en varios acentos, lo que ayuda a distinguir a los personajes, pero la falta de Estrecho Liverpudelian del competidor, una mujer irlandesa rica en Dios (“Día de Der Fader …”), un foxhaunting lento, y así sucesivamente
Estos personajes están muy extendidos, aunque la obra no ha cambiado como la ira de la polémica Mia de la obra, y su sinceridad se sienta extrañamente contra el sarcasmo. El vertido químico, la brecha salarial, Jeffrey Epstein, JK Rawling, la codicia corporativa, la masculinidad tóxica y el patriarcado se mencionan, pero las críticas son transitorias y enfocadas. Las canciones (incluida la música de Simone Manfredini) proporcionan mensajes genéricos, pero hay muy pocas bits y es involuntaria.
El último giro parece estar tan infectado que parece incompleta, pero la producción captura el pequeño tono y la velocidad de una competencia de reality shows y la dirección ofrece una actuación perfectamente gloriosa. Es una pena que el programa no aborde el programa contra tantas enfermedades sociales, pero ninguna de ellas abordó lo suficiente.