‘Me desnudo las rodillas’: Romola Garai sobre la agonía que revela la obra Los años el teatro

W.La gente gallina me pregunta cómo son los años, no sé qué responder. La obra es una adaptación del libro Slim de Annie Arnaux en el que, con una prosa de bisturí, detalla su vida desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la Francia actual. Desde una infancia provinciana hasta la escuela primaria y la universidad, pasó por la contracultura de la década de 1960 y el orden social cambiante, luego la maternidad y la vida suburbana, nuestro capitalismo omnipresente, la libertad de divorciarse y un despertar sexual tardío. .

Sin embargo, es una forma totalmente incompleta de describirlo como una obra de teatro. “Annie” está interpretada por cinco actores diferentes de diferentes edades, razas y orígenes. La interpretamos en diferentes momentos de su vida y también interpretamos a otros personajes: su madre, el cura, el tío, los hijos, los amigos de la universidad y muchos amantes.

The Years se diferencia de todo lo que he hecho (quizás de cualquier obra que hayas visto) en que los actores cuentan la historia de Annie de forma comunitaria. Mantenemos la historia entre nosotros, construyéndola juntos sin empujar diferentes argumentos de un lado a otro. Debido a que no existe una relación antagónica en Los años, golpea el corazón de las estructuras de poder que influyen en el arte, del mismo modo que dominan la vida. Las discusiones no se “ganan” ni se “pierden” por la fuerza de la voluntad o la actuación, sino que son algo que creamos entre nosotros y la audiencia.

Gracias a esta narrativa revolucionaria, el público se da cuenta de que, aunque interpretemos personajes diferentes, todos somos siempre Annie, del mismo modo que el público siempre es Annie. Nunca sentí el poder y el valor de contar historias mientras miraba a nuestra directora, Elin Arbo. La necesidad vital de unir a las personas y recordarles su destino es la esencia de esta obra, y la forma en que la ha adaptado y dirigido.

Los años es una historia de la posguerra del siglo XX en Occidente, contada a través de recuerdos de acontecimientos importantes que dieron forma a nuestras vidas. Esto significa que los actores contribuyen tanto a la narración como el público. Es de alguna manera un drama de una persona y de todos nosotros. Como un vórtice, atrae cada vez más al público. Aquellos que se ríen del recuerdo del racionamiento se convierten en otros que recuerdan su primer disco de vinilo, su primer contacto con las drogas, los horrores de los aeróbicos, la tiranía de la videocámara familiar y los cambios sísmicos que remodelaron nuestras vidas. Las limitaciones del mundo de la posguerra pero el optimismo; Cambios masivos en la movilidad social y la igualdad racial y de género. Y en todo momento, su telón de fondo constante es la música que definió cada época en medio de este medio siglo de cambios explosivos.

El escenario está vacío excepto por unas pocas sillas y una mesa donde las familias se reúnen y comen, los niños juegan y las parejas tienen buen y mal sexo. Toda la vida está aquí y estos eventos no tienen jerarquía. Las tragedias de los individuos y de las sociedades se pesan por igual. Unas cajas de madera chocan entre sí y vemos caer las torres gemelas. Una mujer pierde su virginidad tumbada sobre una mesa. Ambas crisis son el fin de la inocencia.

“Mi” Annie, Annie 3, corre desesperadamente al escenario para recoger folletos de protesta de sus estudiantes mientras ordena su casa suburbana de una manera que, lamentablemente, ninguna mujer dejaría de reconocer incluso hoy. Vivo cada noche con las rodillas abiertas en el escenario mientras me arrastro desesperadamente en el escenario, con algunas de las punzadas de ese deseo enloquecido.

La obra no rehuye la tristeza y la violencia, pero tampoco rehuye la alegría o la risa. En un episodio (muy informado por la prensa), Annie se somete a un aborto ilegal que casi la mata. No se me ocurre mejor momento en la historia para detallar esta ley. Para recordarle a la gente, sin importar cuáles sean sus creencias, cuando les quitas esto a las mujeres, morirán. El pasado nos ha enseñado esto. Las sociedades que no brindan a las mujeres la atención médica que necesitan para controlar sus embarazos no valoran realmente la vida de las mujeres. The Years es, en cierto sentido, la historia del cuerpo de una mujer que sobrevive al patriarcado, que es quizás la mayor fuerza que pesa sobre Annie, como lo hace sobre todos nosotros.

Mis amigos que han visto Los años me recuerdan cuando hablo de ello el motivo recurrente de un mantel blanco limpio que poco a poco se va manchando con café, cigarrillos, vino, comida, sangre… todo lo que ha sucedido en nuestras propias vidas y, a través de Annie, una sociedad. Como lo que nos pasó a nosotros. Al final, a los actores y al público se les presenta un retrato de lo que hemos pasado juntos: el dolor, la pérdida, la alegría, la esperanza y el sufrimiento de estar vivos.

Ha sido el privilegio de mi vida ser parte de esta maravillosa obra de teatro. Me hizo sentir más cerca de los demás, pensar más profundamente. Gracias al genio de Annie Arnoux y Elaine Arbo, vi el mundo de nuevo.