¡Lleva a tu compañero por Maggot del Sr. Beveridge! El auge del Regency Ball el baile.
soyEn el vestíbulo de arcos altos del Museo del Banco de Inglaterra, filas de mujeres con vestidos de satén se arremolinan alrededor de hombres con cuellos rígidos y frac negros. El sonido de los violines y las conversaciones llenaron la habitación. Plumas y flores en las cabezas de los bailarines mientras ríen y charlan.
Este baile con temática de Jane Austen es uno de los muchos que organizan sociedades de danza históricas en todo el país para celebrar el 250 aniversario de la autora. Los entusiastas del período de la Regencia, incluidos los fanáticos de Bridgerton de Netflix, se reúnen para aprender y realizar los bailes que disfrutaban Austen y sus contemporáneos.
David Symington, de 73 años, e Irina Porter (arriba a la izquierda) se hicieron amigos a través de reuniones de este tipo. “Las personas que asisten a estos eventos obtienen mucha interacción personal, y eso es algo que poco a poco estamos perdiendo”, dijo Porter. “A menudo cambiamos de pareja y nos presentamos a otras personas. Este hermoso sentido de comunidad e interacción personal es muy especial”.
“Es un espacio de socialización realmente eficaz”, dice Jemima Lodge, de 40 años. “Ves las mismas caras y empiezas a hacer conexiones”.
La ropa es un elemento importante, y los asistentes contratan a sastres expertos, confeccionan a mano sus propios conjuntos o compran en línea conjuntos inspirados en Bridgerton. Mary Davidson, de 26 años, y Leanne Cooper, de 37, cosen trajes de la época de la Regencia utilizando sábanas, cortinas y saris viejos. Se hicieron amigos gracias al amor mutuo por la danza histórica y la confección de disfraces.. “Ahora todo el mundo está tan desconectado, atrapado detrás de sus teléfonos”, dice Davidson. “Estamos volviendo a los viejos tiempos. La gente lo ha hecho durante cientos de años y es realmente divertido y social”.
Estos eventos requieren una interpretación cuidadosa de los manuales del siglo XVIII que dictan cómo realizar los distintos bailes sociales (o viceversa, cuando los participantes se colocan uno frente al otro). Algunos, como The Dancing Master de John Playford de 1651, tienen instrucciones escritas para bailar debajo de la partitura. Otros, como el de Thomas Wilson, están llenos de diagramas giratorios conocidos como notación de danza, que representan los movimientos de un bailarín por la pista.
El sistema Beauchamp-Feuillet, publicado por primera vez por Raoul-Auger Feuillet en su libro Choreographie de 1700, registra los pasos de las danzas cortesanas en espirales y patrones geométricos. En su manual Contradencias de 1706, Feuillet eliminó pasos individuales y creó patrones de cómo los bailarines se moverían por la pista, un sistema conocido como Feuillet simplificado. El libro fue traducido al inglés por John Essex en 1710.
“Esta es la primera guía visual que hemos tenido”, explica Jennifer Thorpe, historiadora de la danza y archivera emérita del New College de Oxford. “Obtienes la melodía en la parte superior de la página y luego estos planos de planta le dicen a la gente adónde ir. A veces había símbolos especiales, porque en algunos contrastes podías aplaudir o agitar el dedo hacia tu pareja. Y la gente realmente podía elegir qué pasos iban a usar”.
La notación de danza todavía se utiliza hoy en día, especialmente en ballet. La notación de movimiento Benesch utiliza cinco líneas para registrar los movimientos de la cabeza, los hombros, la cintura, las rodillas y los pies del bailarín, como pentagramas en una partitura.
Paul Cooper, Miembro Bailarines de la Regencia de HampshireConvierte instrucciones escritas y diagramas. Animación Danza regencia, que facilita el aprendizaje de los demás. “Las instrucciones, al igual que la escritura, son casi un programa de computadora”, dice Cooper. “Tiene actividades repetitivas y una especie de algoritmo. Hay estas pequeñas declaraciones condicionales: si un bailarín hace esto, otro hace aquello. Todo es muy matemático en la forma en que se expresa. A algunos de estos maestros de la danza probablemente les iría bastante bien en el mundo moderno como programadores de computadoras”.
Parte de su trabajo consiste en aclarar ciertas ambigüedades mediante instrucciones escritas. “A menudo es bastante trivial e invariablemente te deja con tantas preguntas como respuestas. ¿Qué significa? ¿Hay algo aquí que no se dice? ¿Cómo puedo explicarlo?”
Algunos bailes también deben adaptarse a los gustos modernos. Triple menor, un baile country popular de la época de Austen, involucra a tres parejas en una línea que alternan posiciones gradualmente. La primera pareja realiza la mayoría de los pasos, mientras que la tercera pareja hace poco: una rara oportunidad para que los hombres y mujeres jóvenes compartan algunas palabras más allá de escuchar a sus acompañantes.
“Pero no es algo que nos importe especialmente en el mundo moderno”, dice Cooper. “Estamos más interesados en disfrutar el baile. Así que lo adaptamos a tres conjuntos de parejas, donde todos nos turnamos para ser la primera pareja. Todos realizan la misma cantidad de actividad”.
Cooper conoció a su compañero y miembro de Hampshire Regency Dancers, Jorien van der Boer, en un evento de danza histórico. “Estábamos bailando y yo seguía tropezando con la alfombra y él me sostenía quieta”, se ríe. “Recuerdo haberla mirado: ‘¡Oh, es tan hermosa!’
Van der Boer es un llamador veterano, un término de baile country para una persona que enseña a bailar a un grupo y grita diferentes movimientos mientras suena la música. “Estás orquestando la sala”, dijo. “A veces, guías como un metrónomo durante todo el proceso. Pero también tengo grupos donde la gente sabe lo que están haciendo, y lo llamas una o dos veces, y luego todo se vuelve más silencioso a medida que todos siguen adelante”.
Estas sociedades brindan a los amantes de la historia la oportunidad de revivir danzas que fueron subestimadas en ese momento. Según van der Boer, el vals del duque de Kent, que data de alrededor de 1802, es un baile “muy frívolo” para los bailarines de la Regencia de Hampshire. “Probablemente no era muy conocido en ese momento, pero se ha convertido en uno de los favoritos en la comunidad moderna”.
Otro favorito es Maggot del Sr. Beveridge, el baile lento y elegante interpretado por el Sr. Darcy y Elizabeth Bennet en la adaptación televisiva de 1995 de Orgullo y Prejuicio. “Desde un punto de vista estricto e histórico, probablemente no deberíamos hacerlo”, dice. “Tiene más de un siglo. Pero a mucha gente en nuestra comunidad le gusta esa adaptación en particular”.
Helen Davidge, asistente al baile del Museo del Banco de Inglaterra, considera que su favorito es el carrete de la duquesa de Devonshire. Fue coreografiada por Carlos Ignacio Sancho, quien fue vendido como esclavo cuando era niño y luego se convirtió en un destacado compositor y abolicionista. “Es muy intuitivo”, dice David. “Harás un movimiento y tu compañero tendrá la mano derecha, y el siguiente paso requerirá la mano derecha de tu compañero. Así que ya está ahí”.
Davidge establecido Georgettes de Oxford Sociedad de danza en 2023. Su interés por la danza histórica comenzó como una forma de construir una comunidad, casar el amor por la historia y el ballet y disfrutar de un poco de escapismo. “El mundo es un lugar muy ajetreado y, a veces, bastante aterrador”, afirma. “Hay un lugar para venir y concentrarse en su cuerpo, bailar y compartir con otras personas; es un pequeño descanso del ajetreo de la vida”.