La nueva novela de Alan Hollinghurst es un relato mordaz del teatro británico, imitando incluso mis críticas. el teatro
ALa extraordinaria nueva novela de Lan Hollinghurst, Our Evenings, es muchas cosas. Un retrato conmovedor del actor gay Dave Wynne de ascendencia anglo-birmana Una novela de estado sobre la transición de los años 60 a la era post-Brexit y Covid. Un estudio de un paisaje cambiante donde las pizzerías y los supermercados cambian para siempre la identidad de una ciudad comercial. Pero la imagen forense precisa que ofrece Hollinghurst del teatro británico ha pasado menos desapercibida en los últimos 60 años. La implicación del autor en el teatro fue principalmente como traductor de Racine, pero muestra una profunda comprensión de la mentalidad de un actor y de la política del arte.
Incluso el carácter de Dave se va revelando poco a poco a través de sus gustos teatrales. Pronto nos enteramos de que en la escuela quiere interpretar a Antonio en lugar de Fabián en Noche de reyes: el primer indicio de su orientación sexual. Demuestra talento para imitar a sus maestros y tiene un golpe cuando lee para una escena con un famoso actor francés. “En ese momento”, dice, “sentí algo burbujear dentro de mí, una certeza que iba más allá de la actuación”. Aunque acosado violentamente por su compañero de escuela, Giles Hadlow, y a menudo objeto de burlas por su origen étnico, Dave se descubre a sí mismo a través del juego de roles.
Dave Volpone se distinguió como Mosca en Oxford, pero la inteligente comprensión del teatro del libro realmente despegó cuando el protagonista se unió a una compañía de gira, Terra, en la década de 1970. Eran viejos tiempos para los grupos itinerantes, y Hollinghurst caracterizó con precisión su mezcla de democracia y autocracia: los principios rectores eran la apertura y la madurez, pero el director de ficción, Ray Fairfield, que trabajó con Charles Marowitz y conocía a Peter Brook, trabajó con un conjunto de normas. Loha Hollinghurst aprecia una de las grandes paradojas del teatro experimental: que la toma de decisiones colectiva coexiste con una perspectiva controladora. Incluso incluye una reseña pastiche, supuesta y admirablemente escrita por mí, de un Romeo y Julieta políticamente perturbados con Dave Wynn como un Mercutio deslumbrante.
La forma en que Hollinghurst permite que sus temas de identidad sexual y racial se integren perfectamente con las representaciones teatrales británicas de la realidad es impresionante. En un momento, Dave se enamora de Héctor, un actor negro, justo cuando están ensayando una escena de una nueva obra. Ray descarta ácidamente su actuación calificándola de “preocupantemente autónoma”, pero sus emociones son reales. Pero Hollinghurst utiliza brillantemente la relación para revelar las actitudes sociales de finales de los 70 y principios de los 80: tanto liberalismo simbólico como racismo reflejo. Héctor es elegido por el RSC pero no supera el papel secundario de Bernardo en Hamlet. Afortunadamente, esta es un área donde las cosas han cambiado, ya que los grandes papeles clásicos ya no están restringidos a actores de color. Pero hay un momento conmovedor cuando, después de una actuación en Londres, una estrella visitante le entrega a Héctor su abrigo como si fuera un encargado de guardarropa y Hollinghurst insiste en el leve elemento de patrocinio que a menudo acompaña al casting de actores negros y asiáticos. hace años que
El mecenazgo, en el sentido más amplio de la palabra, es también un tema de la novela. El propio Dave es beneficiario de la filantropía del rico y amante del arte Mark Hadlow. El retrato de Giles, el hijo de Mark, sin embargo, es el más nítido del libro. Es a la vez contemporáneo y némesis de Dave y terminó como Ministro de las Artes en 2012. Hollinghurst grabó a Giles pronunciando un discurso en el que afirmaba que “estamos comprometidos a proporcionar un futuro mejor y más ágil para nuestros teatros, orquestas y organizaciones artísticas”. Hollinghurst luego agrega, abatido a Dave, que esta es la primera vez que escucha que “entregar” significa “quitar”.
Es característico de un libro que ve más allá de la retórica hueca de los políticos y la falsa democracia de los directores de vanguardia, pero que muestra una comprensión emocional del teatro y empatía por los actores. Hollinghurst escribe perspicazmente sobre el ajetreo y el bullicio de los viajes y la endeble sensación que se tiene en un fracaso de hierro fundido. Al mismo tiempo, ve el teatro como un espejo puro de la época y como un lugar donde, al habitar a otras personas, quizás puedas expresar tu yo auténtico.