La historia cinematográfica de Clive Owen y Saskia Reeves hace que su reunión en el escenario sea aún más emotiva. el teatro

FPrimero fue el comienzo. Luego el medio. Y ahora llega el final de la mejor trilogía de David Eldridge sobre parejas alternas. Las tres pueden apreciarse individualmente, pero la obra final, que se estrenó en el Teatro Nacional de Londres la semana pasada, se superpone de manera conmovedora con sus predecesoras. Si ha visto los otros dos, no podrá evitar establecer conexiones entre ellos tanto como familiarizarse con sus propias relaciones. Hasta no hace mucho, un teatro emprendedor debía representar tres obras juntas.

Una fiesta en casa con 40 personas cada una marca el comienzo de un floreciente romance borracho entre una pareja. La del medio trata sobre un matrimonio en crisis, con un niño pequeño en la ecuación también. Dirigida con ternura por Rachel O’Riordan, End confronta a Alfie y Julie con su diagnóstico de cáncer después de décadas juntos. Pero el casting del nuevo drama le da una resonancia adicional al reunir a Clive Owen y Saskia Reeves más de 30 años después de que Stephen Poliakoff actuaran juntos. Cierro mis ojos. Encontré recuerdos de esa película de 1991 que complementan mucho la obra.

Inspirada en la obra de Poliakoff de 1975, Hitting Town, Close My Eyes creó un frenesí sensacionalista por su vívida descripción de una relación abusiva entre Natalie (Reeves) y su hermano menor Richard (Wayne). La película tiene un tono melodioso similar a la obra de Eldridge, en parte debido a la naturaleza de su relación, que se destruye antes de que comience. Además de esa implosión final, Poliakoff ofrece otros finales. Close My Eyes comienza con la reciente ruptura de Natalie, el divorcio de ella y los padres de Richard en el fondo y la muerte del colega de Richard, que tiene SIDA. El nuevo marido de Natalie, Sinclair (Alan Rickman), lo pone en último lugar: “Algo me dice que este es el final de la fiesta”.

La relación de Natalie y Richard se desarrolla en parte en la regeneración de los muelles de Londres y se sitúa en el contexto de una sociedad de los años 80 que fluía y refluía con un individualismo thatcherista despiadado. Algunos críticos han visto su tiranía como un símbolo de la decadencia moral y el declive urbano de la época: una comparación hecha por el personaje de Poliakoff en Hitting Town. Pero la película presenta la unión de la pareja como un retiro de un mundo que se muestra no sólo políticamente corrupto sino también perturbado por los horrores de la crisis del SIDA y el caos climático. Poliakoff le dijo al Observer cuando se estrenó la película: “Si dijeras: ‘¿Por qué utilizar este tabú?’ Diré que quiero que la película sea una experiencia seductora a la sombra de preocupaciones gemelas: el clima exterior y la amenaza del SIDA. Como todas mis historias, intento acceder al subconsciente, para que la historia permanezca. Quería que tuviera una sensación inquietante, de fin de década, de fin de siglo”.

Eldridge sitúa la agitación personal de Natalie y Richard en uno de los períodos más divisivos de la historia política británica reciente. El final ocurrió una mañana del verano de 2016, una semana antes de la votación del Brexit. Esto se menciona en el fallecimiento de Natalie, pero Richard está más preocupado por un desastre mayor: la partida de su amado West Ham de Upton Park después de más de 100 años. Mientras habla de su carrera como DJ, que brinda a la gente chispas de alegría en la pista de baile en un mundo oscuro e impredecible, sugiere que Richard y Natalie se esconden para pasar tardes ilícitas que se presentan como casi consumidoras de tiempo.

Los recuerdos de la intensa escena de sexo en Close My Eyes (“uno casi se avergüenza de verla”, escribió Stephen Holden en el New York Times) también realzan el drama de Eldridge. Natalie y Richard a veces están literal y casi cómicamente calientes mientras están consumidos por una relación adictiva y obsesiva; en una escena, ella insiste en que él está al otro lado de la habitación mientras intenta domar sus pasiones. En última instancia, Wayne y Reeves tienen cada uno un físico bellamente matizado que refleja la cómoda comodidad de décadas juntos, así como una inevitable sensación de distancia. Al principio, Alfie se pregunta en voz alta si algún día volverán a hacer el amor. Su enfermedad le obliga a utilizar muletas y moverse con torpeza; Mientras ella se queda quieta y reproduce una canción house que compite por la lista de reproducción de su funeral, baila juguetona y seductoramente a su alrededor.

Ese momento luego se repite en una rara escena de sexo teatral (dirección íntima de Bethan Clarke). En contraste con la desnudez sustancial y artísticamente enmarcada de la película de Poliakoff, Natalie y Richard se echan un polvo rápido en el sofá, casi completamente vestidos. Ambos actores resaltan de manera experta las vulnerabilidades de sus personajes, su comodidad y cuidado mutuo, su amor y miedo. Tiene humor, melancolía y verdad absoluta en su breve y dulce evocación de la pasión y el abandono más juveniles.

Cuando los actores se reúnen para interpretar parejas, a menudo son los mismos personajes en una secuela, pero cuando los roles son nuevos, no pueden evitar sacar a relucir los fantasmas de sus predecesores. Finalmente me acordé de Al Pacino y Michelle Pfeiffer. frankie y johnny Ocho años después de interpretar a Tony y Elvira en Caracortada y el contraste entre su encuentro en la pista de baile de un club glamoroso en el primero y la fiesta doméstica y destartalada a la que asisten en el segundo.

Los actores pueden aferrarse a sus papeles anteriores, algo que el director Jamie Lloyd usa a menudo, aunque ya estaba luchando por aceptar sus personajes de Much Ado About Nothing del West End antes de que Tom Hiddleston y Hayley Atwell llegaran con recortes de cartón de cuerpo entero de sus personajes de Marvel. End es más fuerte al retratar la historia cinematográfica de sus estrellas. Mientras Alfie recuerda su antiguo yo arrogante y con “cara de bebé”, recuerdas al personaje televisivo de Owen, Chancer, así como al elegante Richard. El carácter distante de Alfie, que usa chándal, se ve acentuado por muchos de sus papeles pasados ​​(¿recuerdan cuando lo promocionaron como el próximo James Bond?); Su primera aparición, de pie rígido con una mirada atormentada en sus ojos, provoca una doble toma. De una manera extraña, el éxito de Julie como novelista en la obra de Eldridge ayuda a cumplir las fallidas ambiciones creativas de Natalie en Close My Eyes.

La película de Poliakoff resulta a menudo paradójica; La naturaleza de su relación significa que incluso en los primeros momentos de su romance, Natalie y Richard comparten trilladas disputas entre hermanos y desentrañan toda una historia como hermano y hermana. Como el último, está fijado entre pasado y futuro. Aunque Close My Eyes no insinúa un posible embarazo (énfasis en Hitting Town), el personaje de Rickman, que ha hecho una fortuna gracias a la previsión bursátil, suele expresar una inquietud general sobre lo que se avecina.

La obra de Eldridge imagina dolorosamente la vida familiar sin Alfie, un futuro que Julie descubre que solo puede procesar trazándolo como una de sus novelas, muy parecido a Alfie, mientras un DJ navega por su despedida mientras elige el tema adecuado. La pista de baile se convierte en un motivo creíble para los escenarios de la trilogía: es el lugar donde Alfie besa por primera vez y termina, y Eldridge establece una maravillosa analogía entre contar historias y elegir los discos correctos y encontrar las palabras adecuadas. Aunque End se escribió sin Owen y Reeves en mente (felicitaciones al director de casting Alistair Kumar por reunirlos), su antigua imagen le da a esta nueva obra magníficamente interpretada una carga significativa de intimidad.