La escena del aborto en este drama hace que los hombres adultos se desmayen, y estoy encantado de que atraiga una mayor audiencia. Lucy Coslett

FEste mes The Years, una adaptación teatral de la novela coral de Annie Arnoux sobre la feminidad del siglo XXI, se traslada al West End, cuyas entradas se agotaron en el Teatro Almeida. La obra se volvió algo infame debido al impacto que tuvieron sus escenas de aborto en los espectadores. En la escena, una Romola Garai ensangrentada describe el cruce de un feto muerto después de un aborto clandestino ilegal, calificado por nuestro crítico de teatro como “devastador”. El verano pasado hubo que suspender un avance porque varios espectadores pidieron ayuda médica, mientras que otro gritó al elenco que la escena era “una vergüenza” y protestó diciendo que “no hubo advertencias” (de hecho, se proporcionaron notas de contenido).

Como escribí en otoño, asumí que estas mujeres inconscientes estaban alimentadas por traumas de experiencias pasadas, pero eso fue sexista de mi parte. En realidad, eran en su mayoría hombres los que se iban y una persona que le gritó al elenco. Nadie se desmayó cuando vi la obra, pero alguien se desmayó y otro miembro de la audiencia, con la cabeza en la mano, con las branquias claramente verdes. A medida que la obra se abra a un público más amplio y obtenga más exposición, será interesante ver si los desmayos –y los titulares– continúan, o si la puesta en escena de la obra en teatros menos íntimos cambia el impacto de la escena.

Personalmente, tengo la sensación de que veremos más hombres ansiosos antes de que se acabe. Creo que la reacción va más allá de la simple hemofobia. En la escena, el personaje de Garai dice sobre el método: “Esto no tiene lugar en el lenguaje”, enmarcando claramente el esfuerzo artístico de Arnaux por crear precisamente eso: un lenguaje del aborto. Se propuso arrojar luz sobre un tema que durante mucho tiempo se consideró un “tema de mujeres” secreto y privado, envuelto en silencio y vergüenza. esta en su pequeño trabajo acontecimientoEl relato de su propio aborto clandestino, la forma en que abordó este vacío lingüístico y artístico y la escena se extraen de este breve escrito autobiográfico más que de Los años. En Happening, Ernaux escribe: “No creo que haya un museo en el mundo que tenga en su colección una obra llamada El estudio abortista”.

¿Es a causa de este vacío, de esta ausencia de representación y, por tanto, de exposición, que los hombres se desmayan en sus asientos? Histórica y artísticamente, no se les ha alentado a ponerse en nuestro lugar, a conceptualizar y empatizar con los cuerpos femeninos que habitan, o el trabajo que se ha intentado ha sido marginado y ridiculizado. 20 de anchometro A lo largo del siglo, mujeres artistas pioneras han intentado traducir sus experiencias corporales en arte, desde Frida Kahlo -que quería pintar el cuerpo de su bebé después de su aborto espontáneo pero tuvo que conformarse con dibujos médicos- hasta Paula Rego y Tracey Emin, cuya película Cómo It Feels trata sobre su propio aborto espontáneo traumático. La situación en la que nos encontramos ahora es obra de décadas. La realidad vivida por millones de mujeres en 2024 de que una experiencia seguirá teniendo un efecto tan visceral en algunos hombres lo dice todo.

Pero hace tiempo que sospecho que no todos los hombres tienen teorías de la mente cuando se trata de mujeres. Recientemente, viendo Killers of the Flower Moon, me pregunté cómo una de las figuras principales, Molly, tiene un hijo (y eventualmente varios) que aparentemente aparece de la nada. “Espera, ¿qué?” Yo dije “¿Cuándo dio a luz?” Amo a Scorsese tanto como a cualquiera, pero esta película dura tres horas y 26 minutos y, sin embargo, este evento físico tan significativo apenas se registra. ¿Por qué? Me pregunto si es porque Scorsese, como muchos creadores masculinos, simplemente no pensó en el parto, o en lo que se sentía en profundidad para una mujer nativa americana en la década de 1920.

Quizás eso sea lo más conmovedor de Los años: ¿podría ser la primera vez que algunos miembros de la audiencia realmente se identifican con la realidad del aborto? Ciertamente hay muchos hombres que han apoyado a sus parejas mediante abortos y necesitan su propio apoyo. Sin embargo, uno se pregunta si en ese momento Garai está en el escenario imaginando la experiencia en detalle por primera vez en sus vidas. Gran calidad de escritura y actuación.

En el momento actual, ese trabajo es claramente político. Además, al negar esta ausencia, Ernaux ha provocado una reacción en cadena. La película de Céline Sciamma Retrato de una dama en llamas contiene una escena que es una respuesta directa a la afirmación de Ernaux sobre la pintura, la película San Francisco es otra imagen sutil y el Happening se convirtió en una película. Poesía, prosa y transversal Artes visuales También se explora más el tema del aborto y la experiencia de habitar el cuerpo de una mujer en general. Ya es mucho más ilustrado que la adolescencia de mi generación. Las chicas que conocía tuvieron abortos espontáneos y se los describieron entre sí. Tenía 13 años cuando escuché por primera vez a una chica hablar sobre lo que Garai estaba hablando en el escenario, pero no había nada fuera de Vera Drake en la televisión. La educación sexual era rudimentaria y llegó demasiado tarde, y la sangre menstrual todavía aparecía azul en la publicidad. Como afirma un comentario en respuesta a la obra, las mujeres también desempeñan un papel en ella. Oculta su sangre De sus socios e hijos.

Está hecho no sólo para mirar, sino también para sentir. Si esto suena impactante o incluso irrespetuoso, probablemente lo sea.

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