Inside Giovanni Room Review – Pulsing Dance Retailing of James Baldwin Novel | Baile

IEn el centro de una etapa mínima, el diseñador de escenarios Jacob Hughes ha dejado una sola casa. Es un cubo, diferente del mundo exterior; Un refugio, escape o probablemente una trampa. Efectivamente atrae su atención, al igual que tuvo éxito en la novela de James Baldwin en 1956, Giovanni’s Room, David, y lo que sucede aquí explota su vida.

Las adaptaciones literarias de baile están llenas de problemas, cómo expresar la complejidad y especificidad de miles de palabras simplemente moviéndose. George Balanchine dijo: “No hay madres en el ballet”. Aquí está la tía: usted es la tía de Red en David (si no lee el resumen, lo que se sugiere) probablemente no haya forma de que sepas que sabes. Lo que el baile puede hacer es rechazar a la tía Ellen, aunque su alta puerta y palanca de muñeca.

En este nuevo renacimiento del Director Artístico de Phoenix Dance Theatre y Company Marcus Jarl Willis, se dice que muchas cosas están solas en el cuerpo. En el camino a la escena de apertura, David (Aaron Chaplin) está avanzando mientras su cuerpo no está completamente bajo su control, casi se tropieza, una taquigrafía de urgencia física que lo dejará cuando se encuentre con el guapo camarero Giovanni (Tony Polo). Hay bailes entre los dos, bordearse entre sí, con nervios y reticulación, y luego confirman la confirmación de una conexión; Con hambre y ternura. Hay una urgente en todo el movimiento, el pulso de una vida nocturna de la ciudad, las escenas del club se endurecen inteligentemente con lifts de estilo, que se ven en la década de 2020 de otros: Willis trae una moneda y el ritmo vernácula a su coreografía.

La vida se dispersa fuera de la casa … dentro de la habitación de Giovanni. Fotografía: Drew Forceith

Hay algunas manualidades hermosas: la apertura del Acto II, las instantáneas de la relación entre los apagones de David y Giovanni, que extiende la tensión, especialmente cuando la vida fuera de la casa de Giovani, es muy efectiva. Pero parece que el texto de Baldwin tiene profundidad y detalles, a veces tramas, a veces la textura del miedo y la ansiedad, el odio y el odio a sí mismo. Y Mark Stroble Lapeered Score tiene una clustrofobia que se vuelve satisfecho, extendiendo el volumen para crear una “atmósfera”, ya que no creen que el baile pueda hablar por sí mismo.

Source link