Inseparables, sensibles y confiados, los gemelos Kessler fueron pioneros de la cultura del espectáculo de variedades Pop y Rock.
W.Hen Dean Martin Kessler anunció la presencia de las hermanas Su espectáculo en 1966.Comentó que estaba desesperado por contratarlos no sólo porque los bailarines y cantantes nacidos en Alemania son “muy hermosos y talentosos”, sino también “porque son gemelos, lo que significa que son dos”. “Son un doble”, añadió en un guiño a su personalidad de cantante medio borracho, “y nada me gusta más que un doble”.
Las dos hermanas, que murieron por suicidio asistido a principios de esta semana, también actuaron con Frank Sinatra, Harry Belafonte y Fred Astaire, pero el mercado estadounidense no las impresionó mucho. En 1964 rechazaron un papel en Viva Las Vegas de Elvis por miedo a ser encasillados en la comedia musical estadounidense.
En cambio, fue en Europa continental donde el dúo realmente dejó una huella en la cultura: en su Alemania natal, pero especialmente en Italia, donde rompieron el molde del entretenimiento televisivo convencional aceptable y allanaron el camino para una nueva generación de artistas femeninas empoderadas.
Nacidas en Sajonia en 1936, Alice y Ellen Kessler se unieron al Ballet Infantil de la Ópera de Leipzig dos años después del final de la Segunda Guerra Mundial y fueron directamente a la escuela de danza afiliada. Pero después de escapar a través del Telón de Acero para reunirse con su padre en Düsseldorf en 1952, su éxito llegó en Alemania Occidental. Protagonizaron una serie de comedias musicales populares y en 1955 fueron descubiertas por el director del Teatro Lido Cabaret de París y pasaron a formar parte de Bluebell Girls de Margaret Kelly. Representaron a Alemania Occidental en Eurovisión en 1959, experiencia que relataron más tarde. A falla (“A Flop”) – Su entrada, Heute abend woll’n wir tanzen geh’n, (Esta noche queremos ir a bailar) quedó en octavo lugar de 12.
Fue su traslado a Italia a principios de los años 60 lo que los convirtió en auténticos iconos del mundo del espectáculo. En 1961 debutaron en la televisión italiana con el programa de variedades Giardino d’Inverno (Jardín de Invierno), que se convirtió en Studio Uno ese mismo año. Para Studio Uno, bailaron y cantaron el tema de apertura, en particular Si-si-un-adiosUna típica melodía de espectáculo con un estribillo funky y elegante. Al verlos, el guionista y dramaturgo Ennio Flaiano los describió de manera chovinista como “dos pares de piernas y una cabeza”.
Pero debajo del brillo había una artesanía seria. El cabaret francés, la opereta austro-alemana, su formación en ballet y Broadway influyeron en su trabajo. la criada – Término francés utilizado por los italianos para referirse a mujeres que pueden cantar, bailar y bromear con la misma confianza.
Siempre se hizo hincapié en el juego de piernas y pies, y en la Italia culturalmente conservadora de la década de 1960, mostrar las piernas desnudas todavía se consideraba escandaloso hasta el punto de que había que cubrirlas con medias gruesas y opacas. En Su mensaje de muerte El periodista, escritor y estudioso de la historia de la televisión Aldo Cazzullo señaló para el periódico italiano Corriere della Sera que a los Kessler sólo se les permitió usar medias de nailon después de algunos años de actuaciones.
Esto, a su vez, brindó oportunidades comerciales: el titán de las medias Omsa los reclutó inmediatamente para comerciales donde se les unió el travieso coreógrafo Don Lurio, en un segmento acertadamente titulado¡Qué piernas!” (“¡Qué piernas!”). Su otro gran éxito de estudio Uno, La Note Piccola de 1965, confirmó con confianza su derecho a divertirse: “La noche es demasiado corta para nosotros”, cantaron. “Hay muy poco tiempo para bailar y cantar”.
Aunque actuaron de manera menos diversa en la década de 1970, a los 39 años posaron desnudos en la edición de Playboy Italia de enero de 1975, que alcanzó la viralidad equivalente a 1975, superando cualquier edición anterior. Su combinación de canción, baile y sensualidad no lasciva resultó muy influyente para las principales coristas de los años 1970 y 1980, sirviendo como modelo para Raffaella Carra, la estrella más grande y duradera que surgió de la diversa cultura del espectáculo de Italia. Cara se agarró el abdomen mientras los gemelos mostraban sus piernas; Sus éxitos incluyen Ma Che Musica y Felicita Tata. Siéntanse sucesores espirituales de Da-Da-Un-Pa y La Notte Piccola; Y se vio a los gemelos pasando simbólicamente el testigo a la siguiente generación cuando aparecieron como invitados en el episodio de abril de 1974 del programa de variedades Mileluci, presentado por Cara y la potencia vocal Mina. En una categoría, Cantada por cuatro mujeres Un aspecto de su actuación y su físico es lo que más atrae al público masculino. La historiadora de la televisión italiana Rachel Howarth escribe en su libro Mina tiene muchos significados.El momento parecía ser producto tanto de la mirada masculina como de una astuta subversión, “ya que las mujeres usan sus cuerpos para retratar sus objetos”.
Alice y Ellen siguieron siendo inseparables incluso después de que ella se retirara del mundo del espectáculo. A principios de la década de 1960, con sombreros de copa y corpiños brillantes, cantaron Nunca queremos la separación (“Nunca queremos estar separados”), un schlager de 1959 de Heidi Bruhl. El original es un vals parecido a una opereta y una declaración de amor romántico eterno, pero la versión de cuna de las gemelas enfatiza su vínculo fraternal y artístico: “Wir olen emmer Zwinanderstehn / Mag auf der Grossen Welt auch nach Sowiel Geschehn”. “Siempre queremos estar al margen / Pase lo que pase en el gran mundo”.
En una entrevista que concedieron en 2024 al periódico italiano Corriere della Sera, dijeron: “Nuestro deseo es dejar este mundo juntos el mismo día; la idea de que uno de nosotros vaya primero es muy difícil de soportar”.