Indian Ink Review – Felicity Kendall poderosa en epitafio emocional para Tom Stoppard | el teatro
A Quince días después de que los teatros del West End atenuaran sus luces en homenaje a Sir Tom Stoppard, las luces del escenario del Hampstead Theatre se encendieron en una reposición de su obra de 1995 Indian Ink, originalmente destinada a conmemorar los 30 años desde el estreno de la obra.
La primera producción tras la muerte de un dramaturgo siempre es conmovedora pero, en este caso, lo es sorprendentemente: la tinta china afecta a la posteridad de la literatura. En cuanto a Flora Crewe, una poeta eduardiana que viajó a la India, los críticos se equivocan en la mayoría de las cosas, una grosería representada por el académico estadounidense Eldon Pike, que editó la correspondencia de Crewe y planeó una biografía que Stoppard deja claro que será devastadoramente falsa y chismosa. (Tuvo mucha suerte con Hermione Lee).
En una escena ambientada a mediados de la década de 1980, Pike atormenta a la hermana sobreviviente de Flora, Eleanor Swan, por cartas y poemas que la vemos escribir 50 años antes, cuando fue pintada por un joven artista, Nirad Das. Indian Ink surgió de una obra de radio y su título es un juego de palabras muy stoppardiano sobre los estados nativos que permitieron cierto autogobierno al incluir pinturas de desnudos y los territorios de la India británica, ambos centrales en la historia.
La tinta china muestra esta fuente de radio en un fundido metronómico entre el lugar y la fecha. Las preocupaciones sobre la doble planificación temporal y el olvido histórico se abordan mejor en Arcadia. Sin embargo, ayudado por una infancia india como inmigrante checo, Stoppard fue un árbitro rudo entre la política y la historia colonial y colonial.
Algunos críticos de Stoppard creyeron erróneamente, incluso en vida, que la cabeza triunfa sobre el corazón pero, incluso casi 60 años antes, en Rosencrantz y Guildenstern and the Dead, la palabra original del título era el final. Indian Ink tiene profundas notas de tristeza y amor, que la producción de Jonathan Kent resuena perfectamente con un elenco en el que Gavi Singh es fuerte como Chera Das, que puede amar a una mujer inglesa pero no a una británica. Irvin Iqbal duplicó suavemente a los dos veces líderes indios y Donald Sage apareció juguetonamente alrededor del Auditorio Mack’s Pike, poniendo su pie en ello.
Ruby Ashbourne Serkis es divertida y conmovedora como Flora, arruinada antes de tiempo por sus sensibilidades literarias y sexuales, pero la atracción principal es Felicity Kendall, en radio 3 y estreno teatral de Flora, que se gradúa de Mrs Swan (anteriormente interpretada por Peggy Ashcroft y Margaret Tzek).
El texto de Stoppard está dedicado a la madre de Felicity, Laura, amante de la India y del teatro, y, a riesgo de volvernos completamente Eldon Pike, podemos sospechar que el ADN de la niña para el papel tiene un rápido cambio entre la dureza y la dulzura. Una actuación que puede ser sólida en cualquier situación es más de estas. El clímax requirió que Kendall estuviera de pie junto a la tumba de un autor famoso, y tan pronto después de la muerte del ex socio que escribió la escena, ciertamente se corría el riesgo de romper la ficción. Pero su atrevido oficio y la habilidad de todo el equipo ofrecen un primer epitafio apropiado para un dramaturgo cuya pérdida se siente profundamente en el teatro en general, pero especialmente ahora.