High Noon Review: Billy Crudup recupera el clásico western de Hollywood con una explosión en el teatro

h¿Convertirías un clásico del oeste de Hollywood en un musical del West End? Agregue música, en este caso mucha de Bruce Springsteen, con algunas rondas de baile en línea y una estrella candente de Billy Crudup. Aún así, al principio es una experiencia extraña, ya que la producción de Thea Sharrock pasa de una breve escena cinematográfica a la siguiente, y el esfuerzo se siente tan rígido como las tablillas de madera del bar del salón que componen el hermoso decorado.

Como obra de teatro, encuentra su flujo. Sin embargo, como drama de debate, reúne una energía locomotora a medida que avanza hacia el enfrentamiento entre Frank Miller (James Doherty), que regresa a esta “pequeña y sucia aldea en el medio de la nada”, y el mariscal Will Kane (Crudup), que lo tiene encarcelado. Esto se debe principalmente a la extraña y urgente relevancia de esta película de 1952 sobre una comunidad que enfrenta (o más bien, abandona) la responsabilidad cívica en torno a la injusticia institucionalizada.

Esencialmente una alegoría del macartismo (su guionista, Carl Foreman, fue incluido en la lista negra), la historia enfrenta la cobardía de muchos contra el coraje de unos pocos; en este caso, el solitario y heroico Kane, quien, después de haber sido decepcionado por la gente del pueblo, activa sus defensas contra Miller y sus secuaces. John Wayne criticó la película por considerarla antiestadounidense por su retrato crítico de la comunidad; La producción cobra vida en sus argumentos a favor de la acción colectiva y parece hablar directamente de la crisis que enfrenta el país vaquero de Estados Unidos con Trump (el tiroteo en Minneapolis es el último ejemplo). El guión de Eric Roth utiliza muchas líneas del guión de Foreman, pero evita los debates sobre la posición moral de una comunidad frente a la injusticia y los mitos estadounidenses equivocados que rodean la inmigración.

También está el talento combinado de Crudup y el siempre ágil Dennis Gough, quienes interpretan a la pareja central el día de su boda. Ella es Amy Fowler, una cuáquera que odia las acciones de los hombres violentos; Es el Marshall que renunció a sus días de “estrella adolescente” para empezar como comerciante. Es decir, hasta que llega la noticia de que Miller llegará en el tren de la tarde.

Gary Cooper hizo el papel completamente suyo, su honestidad sólo comparable a la del Atticus de Gregory Peck en Matar a un ruiseñor. Así que Crudup tiene que evitar su larga sombra. Consigue mantener su papel en el escenario como un hombre íntegro, sincero y cada vez más desesperado. Gough hace su papel más orgulloso y más moderno que el de su compañera de cine, Grace Kelly. La pareja es creíble como pareja a pesar de que sus rasgos estrechos limitan el alcance total de sus habilidades.

Varios otros personajes, desde el mariscal adjunto de Billy Howle, Harvey Pell, hasta la empresaria mexicana de Rosa Salazar, Helen, parecen demasiado endebles, aunque la relación entre ella y Amy es refrescante, y Roth en general les da a estas mujeres más voz y estructura.

Varias de las canciones de Springsteen aportan su propia política estadounidense (desde el optimismo fronterizo de Land of Hope y Dreams hasta The Rising, escrito en respuesta al 11 de septiembre). Algunos cantaron a capella, sobre todo Goff, que es un cantante poderoso, su voz emana, pero repetidamente dijo: Estoy en llamas.

A veces se siente como un musical reacio, las canciones son cortas y delgadas, pero la música de percusión y el diseño de sonido siempre se mantienen, al igual que la iluminación, diseñada por Neil Austin, que aporta claridad emocional e intriga. Un reloj es la pieza central de la escenografía de Tim Hatley, calculada para la emocionante llegada del tren y el posterior enfrentamiento, que mantiene la tensión y el drama a pesar de la dificultad de montar un tiroteo entre ciudades.

A pesar de su solidez inicial, gana velocidad y hay momentos conmovedores. Al final, el mensaje político habla con más fuerza, explotando los temores macartistas de la época y el terror trumpiano de hoy.