Gypsy Review – Audra McDonald es un nocaut en el resurgimiento de Broadway Broadway
ADesde que existen estrellas infantiles, los padres agresivos las han vivido indirectamente, objetos de fascinación cultural desde Judy Garland hasta Dance Moms. El diablo trabaja duro y Kris Jenner trabaja aún más duro, pero Mama Rose, la implacable protagonista y manejadora de dos hijas que actúan en el muy querido musical Gypsy de Stephen Sondheim, no tiene madres de escena en su liga.
La madre de todas las madres escénicas, el teatro musical ganó su reputación como destino para divas basándose en las dominantes memorias de 1957 del ícono del burlesque Gypsy Rose Lee. Hay roles, como hay cosas. argumentóEverest para actores de Broadway, iniciado por Ethel Merman en 1959 y escalado en una reposición en 2008 por Angela Lansbury, Bette Midler, Tyne Daly, Bernadette Peters y, más recientemente, Patti LuPone. El cinturón torrencial y atrevido de LuPone, que ganó un Tony y ahora es parte del YouTube moderno de Broadway. CanonLa introducción cobra gran importancia. Pero desde el momento en que Rose, de Audra MacDonald, aparece en la última reposición dirigida por George C. Wolfe en el Majestic Theatre, adquiere un sabor diferente de no correspondido. Un perro pequeño, una cartera raída y una impaciencia absoluta, modales pasados y ladridos. Bark Bark trata sobre un inquieto director de un concurso de talentos (Jacob Ming-Trent) con terribles frustraciones y ambiciones de buitre.
Esta es la primera vez en Broadway que Rose y su familia son interpretados por actores negros, y MacDonald le imbuye una capa extra de trágico desprecio; Su subida es muy empinada. No importa que sus hijos, la talentosa Baby June (Marley Leanne Gomes y Jade Smith) y la mansa e ignorada Louise (Kyle Vickers) no vayan a la escuela ni tengan amigos, opiniones ni vidas. Serían cosas raras, por decreto de una madre soltera, arruinada para siempre y tres veces casada de Seattle (y el libro de Arthur Laurents): estrellas brillantes del decadente circuito de vodevil.
A pesar de todas las brutales maquinaciones de Rose: contratar al benévolo vendedor de dulces Herbie (un ganador Danny Burstein) como su reacio y adorable agente, obligar a los adolescentes June (Jordan Tyson) y Louise (Joey Woods) a hacerse pasar por niñas, MacDonald es su fachada. Su rosa tiembla tanto como ella brama. Como soprano clásica, la voz de Macdonald es más operística y delicada que rimbombante, lo que encaja extrañamente con el carácter de una fuerza destructiva y en ocasiones intransigente. Su voz, hermosa desde cualquier punto de vista, transmite un grito interior; incluso si lo deseas, en un número espectacular como Everything’s Coming Up Roses, te pega contra la pared del fondo.
Pero cualquier cuestión de encaje se descarta en el segundo acto, cuando MacDonald desgarra la venenosa ambición de Rose con dientes afilados. Rose y el actor que la interpreta tienen motivos para ir a Gypsy; Salvo el apego de la madre hacia Macdonald, el resto de la producción queda atrás, aunque no de manera tan significativa. Los decorados de Santo Locusto (comerciales entretenidos en ladrillos descoloridos, pensiones monótonas y caravanas destartaladas) son suficientes para transmitir el desdén del mundo del espectáculo durante la Depresión, la brecha constante entre los sueños luminosos de Rose y su realidad. La orquesta completa de 26 músicos, bajo la dirección de Andy Einhorn, completamente restaurada por Jules Stine, interpreta la deliciosa obra de la música de la Edad de Oro. El trío formado por Lesli Margherita, Lili Thomas y Mylinda Hull presentó a Lewis su fortuna burlesca en la deliciosa y extravagante payasada Out You Gotta Get a Gimmick.
Y Louise de Joy Woods, inicialmente una alhelí de una sola nota para la estación de bomberos de su madre, se agudiza cuando se convierte en una stripper camaleónica, una mujer de físico radiante y antigua calidez. Su sensibilidad latente encaja bien con la temblorosa Rose de MacDonald y desencadena este resurgimiento: la interpretación de MacDonald del segundo espectáculo, Rose’s Turn. Sola en el escenario, con cada gota de sudor, saliva y lágrimas, interpretó los papeles de anhelo, amor y desesperación despreciables. Es una actuación verdaderamente bravura, hipnótica, chamánica, de potencia casi increíble prometida por los mejores del teatro musical. Cualesquiera que sean sus defensas (el escepticismo sobre otro resurgimiento de Broadway, nuestra búsqueda colectiva de atención, hasta 70 años de experiencia con este espectáculo en particular), McDonald’s duele y esta tragedia imperecedera del mundo del espectáculo persiste.