Grupos artísticos del Reino Unido ofrecen apoyo terapéutico a los artistas que desafían el mito del artista maltratado. salud mental

Desde Vincent van Gogh hasta Virginia Woolf, desde Nina Simone hasta Amy Winehouse, el arquetipo del artista torturado cobra gran importancia: la angustia privada alimenta la brillantez pública.

Pero en la ópera, el teatro, el cine y la televisión, un movimiento creciente está rechazando lo que muchos ahora insisten que es un mito corrosivo: la necesidad romántica del martirio creativo.

“Los artistas no necesitan ayuda porque sean débiles; la necesitan porque son fuertes”, dice Annelise Miskimmon, directora artística de la Ópera Nacional Inglesa. “Son lo suficientemente fuertes como para ensayar partes profundamente traumáticas varias veces al día y luego interpretar esos roles por encargo frente a miles de personas”.

Miskimon dirigió recientemente Dead Man Walking, una historia real que comienza con la violación y el asesinato de dos adolescentes y termina con la ejecución del asesino autorizada por el estado, examinada por los afligidos padres y los fantasmas de los adolescentes.

Antes de que comenzaran los ensayos, Miskimmon llamó a Artist Wellbeing, una compañía que ha brindado apoyo de salud mental y bienestar a centros culturales como la Royal Opera House, Royal Court y Regent’s Park Open Air Theatre.

“El trato era que no sé cuál de nuestros artistas habló con ellos, y el apoyo que brindaron estaría disponible hasta quince días después del espectáculo”, dijo Miskimmon.

Miskimon dijo que era la primera vez que él o ENO contrataban a la agencia. “Con Dead Man Walking, no sólo fue irresponsable no brindar apoyo a todos los involucrados, sino que también corría el riesgo de que la producción final no fuera tan poderosa emocionalmente como podría ser”, dijo.

“La obsesión de la sociedad con los artistas torturados es errónea. No pensamos dos veces en el apoyo emocional a los atletas, entonces, ¿por qué se debe abusar emocionalmente de los artistas para que den lo mejor de sí?” preguntó ella.

El apoyo terapéutico se está generalizando rápidamente: Actors’ Trust, en asociación con la Asociación Británica de Medicina de las Artes Escénicas, ahora ofrece apoyo de salud mental a artistas que sufren estrés y agotamiento asociados con material emocionalmente desafiante.

Wellbeing in the Arts, que trabaja para mejorar la salud mental en las artes y los campos creativos, acogió con satisfacción el cambio. Pero las investigaciones muestran cuán urgente se ha vuelto ese apoyo: la encuesta de bienestar más reciente de la organización benéfica de cine y televisión encontró que el 84% de los encuestados padecía estrés o ansiedad relacionados con el trabajo, y uno de cada cuatro consideraba abandonar la industria. En los cines, estudios similares indican consistentemente altos niveles de depresión, inestabilidad financiera y sobrecarga emocional.

“Muchos artistas todavía operan bajo la creencia de que el sufrimiento es esencial para la excelencia creativa y la autenticidad artística”, dice Lou Platt, fundador de Artist Wellbeing. “La tristeza suele ser parte del proceso creativo, pero no es necesario ser torturado para hacer un gran arte”.

Desde el movimiento #MeToo, los directores se han alejado cada vez más de la alguna vez celebrada práctica de llevar a los artistas al límite, un enfoque abiertamente adoptado en la era de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola.

Liz Counsel, directora ejecutiva del Dan Do Creative Project, que recientemente creó Outliers en Bristol Old Vic y Battersea Arts Centre, celebra el cambio.

“Además de estar equivocado, ‘artista torturado’ no es una forma segura ni productiva de crear arte”, dice Counsell.

“Si un artista todavía está procesando un trauma, es probable que llegue a cierto punto con una obra y luego se detenga”, dijo. “Pero si pasan tiempo con un terapeuta experto, podrán ir más allá y explorar más profundamente de lo que lo harían de otra manera”.

Sin embargo, muchos artistas todavía sufren como si fuera parte de su trabajo, dijo Platt.

“Cuando a los actores se les pide que actúen contra la violencia sexual, el abuso doméstico, la guerra y la injusticia sistémica noche tras semana, el trauma puede hundirse profundamente”, dijo.

“A menudo hablamos con artistas que están tan hartos de las cosas con las que se enfrentan o de las situaciones en las que trabajan que tienen que tomar drogas sólo para afrontarlo”, añadió.

Pero si se elimina el dolor, ¿qué destruye la industria? Para la dramaturga Sophia Griffin, ocurre todo lo contrario. Lejos de ser el núcleo del genio del que surge la creatividad, argumentó, el trauma puede asfixiarla.

“He recurrido a profesionales del bienestar durante los últimos cuatro años y, si no lo hubiera hecho, puedo decir honestamente que mi trabajo no habría sido tan poderoso ni tan emocionalmente verdadero como lo ha sido”, dijo.

Griffin sufrió recientemente un bloqueo de escritura mientras escribía una obra para el Bush Theatre de Londres. “Fue sólo al trabajar con un especialista que me di cuenta de que inconscientemente me estaba resistiendo a aprovechar cosas dolorosas que habría enterrado o no habría enfrentado dentro de mí”, dijo. “Darme cuenta de esto me liberó para escribir el trabajo”.

Historias como estas demuestran que los artistas no necesitan ser torturados para ser brillantes, dijo Platt. “Con ayuda terapéutica, los artistas aún pueden acceder a las vías mentales de las que extraen su creatividad”, afirmó. “Simplemente descubren que pueden utilizar su experiencia vivida al servicio del arte en lugar de dejar que el arte los utilice”.