En La gaviota, Cate Blanchett y Thomas Ostermeyer pueden convertir los pequeños detalles en sísmicos. el teatro
h¿Qué es Chéjov en un momento dado? Sus obras, que encarnan el realismo sinfónico y están plagadas de precisos efectos visuales y auditivos, parecen desafiar una gran reinterpretación. Sin embargo, vivimos en una era de teatro dirigido, y Benedict Andrews con Three Sisters y The Cherry Orchard y Katie Mitchell y Jamie Lloyd con The Seagull han presentado, con distintos grados de éxito, visiones distintas de las obras. El mes que viene veremos otra Gaviota, “concebida y dirigida por Thomas Ostermeyer”, que llegará al Barbican de Londres con un reparto encabezado por Cate Blanchett y Tom Burke. Como gran admirador de las actualizaciones radicales de Ibsen que hace Ostermeyer -especialmente Enemy of the People-, me impresionaría ver hasta dónde llega con Chéjov en una adaptación de Duncan Macmillan.
Después de haber visto Una bandada de gaviotas a lo largo de los años, me ha sorprendido el efecto sísmico de las pequeñas diferencias: en otras palabras, el reparto, el contexto y la interpretación de los personajes pueden cambiar la perspectiva de uno sin alterar el período o el escenario. La primera Gaviota que vi como estudiante crítico fue una producción de Old Vic de John Fernald que se estrenó en el Festival de Edimburgo en 1960. Me imaginé que sería el clásico Chéjov inglés excepto por una cosa: el hecho de que Konstantin, el joven escritor en apuros, es interpretado por un actor de 23 años recién llegado de la Rada y con un fuerte acento norteño.
Se llamaba Tom Courtenay y era sorprendente: desagradable, desagradable y con lo que Irving Wardle llamaba “provincialismo quisquilloso”. Fue el comienzo de una carrera ilustre pero, al leer las memorias de Courtenay, le interesó conocer las condiciones impuestas a su elección. Michael Benthal, que dirigía el Old Vic, le dijo: “Puedes interpretar a Constantine en el Seagull, pero no con esos dientes”, y el joven Tom fue rápidamente enviado a Harley Street para una costosa cirugía dental.
En Edimburgo, esa producción fue eclipsada por una revista nocturna en el Lyceum, seguida por Beyond the Fringe, que desató un tsunami de sátira antisistema. Por una maravillosa ironía, uno de los cuartetos marginales, el propio Jonathan Miller se convirtió en un intérprete pionero de La gaviota, que luego dirigió en Nottingham, Chichester y Greenwich. Fue la última producción de 1974 la más radical por su contexto. Miller interpretó a La Gaviota como parte de una temporada cruzada que incluía a Hamlet y Ghost, y en cada caso viste a un niño (interpretado por Peter Eyre) que sufría un apego edípico a su madre (Irene Worth) y su nuevo compañero (Robert Stephens). ). irritante ) pero esta no fue la única idea original de Miller. Se tomó en serio el tema de la obra de Constantino en el primer acto (la idea de que el cuerpo y el alma eventualmente se encontrarían en hermosa armonía) y sugirió que la unión de la materia y el alma resonaba a lo largo de todo el texto.
Mi creencia de que no es necesario reescribir la obra para encontrar nuevos enfoques la confirma Michael Frain, quien sostiene que la neutralidad moral de Chéjov significa que “nada está fijo: todo está abierto a interpretación”. Fue una producción memorable de Terry Hands para el RSC en 1990, utilizando la traducción de Fran, lo que me abrió los ojos a algo más sobre La Gaviota. Ayudó que Hands tuviera un elenco de ensueño: Susan Fleetwood como Arkadina, Amanda Root como Nina, Simon Russell Beale como Constantine, Roger Allam como Trigorin. Pero la idea más original de Hands fue colocar una pausa tardía entre el tercer y el cuarto acto cuando la acción tiene un intervalo de dos años. De repente uno descubre que personajes como Arkadina y su amante, Trigorin, permanecen permanentemente atados a sus propios egos, mientras que las dos personas que mostraron el poder de cambiar, Konstantin y Nina, se vuelven profundamente sádicas.
Luke Bondi, una producción para el Burgtheater de Viena que llegó a Edimburgo en 2001, siguió el ejemplo de Hand con un interludio tardío. Aunque la producción se desarrolló en un incierto mundo moderno de gafas de sol, tacones altos y refrigeradores, fue completamente fiel al espíritu de la obra y contó con una reveladora interpretación de Gert Voss como Trigorin. En lugar de interpretar a un sensualista canoso, Voss presentó una figura de silencio aplastante y timidez extrema que era un observador pasivo de la vida. Su famoso enfrentamiento con Nina, cuando ella le sermonea sobre la extraña naturaleza de la escritura, adquiere un significado completamente nuevo: sentado junto a ella en una tumbona, Voss nerviosamente le pone una mano detrás de la espalda para que de repente ella se desplome en sus brazos. . Un desmayo Lo que presenciamos es el repentino descenso de la lujuria que finalmente conduce a la destrucción de Nina.
El difunto Bondi se peleó públicamente con Ostermeier cuando este último sugirió que los directores mayores de 40 años deberían jubilarse porque gradualmente pierden contacto con la realidad. Ahora que Ostermeyer tiene más de 40 años, estoy seguro de que se ha retraído. Como ha dirigido La Gaviota muchas veces antes en Amsterdam, París, Lausana y Berlín, claramente le encanta la obra y creo que le dará la sensación, presente en todas las mejores producciones, de que hemos oído hablar de la vida confusa y vivido irregularmente.