ELECTRA REVIEW – El debut de Bri Larson Punk en un intrépido West End | Teatro

‘Aquí no hay nada más peligroso para el guerrero “, el comandante de Cree de Jude Law le dijo al capitán de Bri Larson, Marvel en su episodio de Hollywood de Hollywood. Enojo, dijo” solo sirve a los enemigos “.

El antiguo vengador moderno de Larson Electra, no un interfirador, una rebelde punk rock, su madre, en manos de Clitemenstra, no es nada si no está enojado con su padre Agamenón. Si la emoción lo quema pero su venganza sirve lo suficiente. Muestra un rumor y muestra androgenas y kiltros con una camiseta de bikini Kill.

¡Daniel Fish logró, que se adaptó a Oklahoma Radial! En la visa joven en 2022, la producción de este arrestado es de manera similar. Supuestamente es la parte, la sección fue recuperada y parcialmente gritada con ira, era una guardia de la letra, como un lamento largo, vacío en su escenario y emociones.

Electra Handheld habla en el micrófono y sus líneas se transforman repentinamente en canciones, rígidas o tiernas (el propio Larson era un cantante y una vez lanzó un álbum). Las notas deslizan la escala y luego el portador regresa a la palabra hablada. A veces usa una máquina de distorsión de voz como un cantante de death metal para duplicar a su madre o para expresar odio (“aullando perra”). La ira nunca parpadea o se extiende claramente: su entrega no solo enojo, sino también de luto, similar a Hamlet cuando es más molesto. Esta es una actuación magnética, valiente para el debut del West End.

La clave de esta versión del antiguo drama de venganza griega de Sófocles (restaura “K” tanto para héroes de producción como para escritores). La poeta canadiense Ann Carson traducida, con verso de cristal, está lleno de tocones, prohibiciones y kining divertido. La palabra también ataca los oídos, el arma del elefante. Le dijo al sexo débil que su voz se reunió en protesta: “No”, una nota prolongada y levantada de que regresó a la inesperada afirmación de su poder.

Sin embargo, las palabras también son armoniosas frente al coro todopoderoso y de seis potencias (son miembros de la banda). El musical prioriza, un buen lanzamiento, pronunció el antiguo coro griego, el texto fabrica la música del compositor Ted Herne. El diseño del escenario de Jeremy Herbert es un simple diseño de tonos y herramientas de sonido, algunos de sus gastos generales, el escenario deambula para siempre. Tiene un efecto en un concierto.

Los conflictos familiares de Electra son impulsados ​​por una dinámica compleja donde ningún carácter claramente no es un villano o virtuoso. Starrd Channing es extremadamente preocupante y despreciable como clitimenestra como una madre de un mayor aburrido. Sin embargo, se defendió por un argumento racional contra las acusaciones de su hija, recordándole la partida de Efagenia de Agamenón, y en este momento Larson parece una escuela secundaria británica.

Luchando con la hermana de Electra Chrysothemis (Marim Duaf), a quien acusó de cobardía, estaba cubierto de pajitas de Beyon PadreLo que se vuelve más fuerte hasta que se sumerge la conversación, como si el dormitorio de adolescentes enojado estuviera sucediendo.

La violencia permanece fuera del escenario, pero es inherente a un dispositivo donde se describe un informe de masacre de día moderno. Funciona, pero hay algunos elementos geniales más misteriosos o intrigantes: tienden a saltar al escenario con el resto de las imágenes; Una máquina de humo que regresa a la élite, las ciruelas rodantes como Orestes (Patrick Vail), se preparan para matar a su madre.

Aunque hay muchas buenas rarezas, y la visión de la tonta Roth Roth con un traje de caldera de Fórmula Uno, incluida la vista de las acunas de centeno y la Orestess de Larson, hay humor. Su papel parece ser intencionalmente brevemente, como si subrayara el problema como un drama sobre las mujeres, la fuerza y ​​el patriarcado.

Tiene una lección diagonal para nuestro tiempo con respecto a la responsabilidad independiente durante la corrupción. ¿Recurres a fuerzas venenosas como Chrysothemis, o haces violencia contra la violencia? Si el segundo es ¿cuál es su costo personal? Las luces giran en torno a esta pregunta.

Está renovado con una producción de intrusos, esbelto, cargado y una actuación central centralizada: casting de celebridades, para el cambio, más que el pago. Larson brilla, peligrosamente.