¡Electra-Fing! Brie Larson del Capitán Marvel trae de vuelta a un antiguo vengador Sófocles
W.¿Rara vez vemos a Electra de Sófocles? Juan Burgess, En una guía del drama griego y romano.describiéndola, junto con The Cherry Orchard, como “quizás la obra formalmente más perfecta jamás escrita”. nicolas wrightSu libro, 99 Places, es igualmente sorprendente: “Al mirar la obra, piensas: qué grandiosa, qué monumental”.
Sin embargo, la nueva producción de Daniel Fish, titulada Elektra, protagonizada por Brie Larson de la famosa Capitana Marvel (y deletreando Sófocles con la desconocida “K”), es el quinto gran resurgimiento de Londres en los últimos 75 años. Repasar esas producciones pasadas puede darnos una pista del poder de la obra, incluso si no explica su comparativo abandono.
Nunca he visto la producción de Old Vic de 1951 de Michel Saint-Denis, pero he hablado extensamente sobre ella con Electra y Peggy Ashcroft, y ella me ha dado una visión importante de la obra. Me dijo que había visto una producción escolar de una obra de Saint-Denis y descubrió que “era tan moderna y accesible que quise hacerla; es como un Hamlet femenino”. Muchos otros han hecho comparaciones similares. Eric Keown, el primer biógrafo de Ashcroft, señala que tanto en Shakespeare como en Sófocles, “los padres reales (en el último caso, Agamenón) son asesinados para allanar el camino a matrimonios intolerables, y tanto Hamlet como Electra protestan solos”. Incluso si las críticas cuestionan tanto el diseño de Barbara Hepworth como el uso del coro (“una fila de debutantes ligeramente paralizadas”), no hay duda de que Dame Peg tenía la trágica soledad que asociamos con el príncipe danés.
Hamlet volvió a tener un paralelo en 1988 con Deborah Warner en una impresionante producción de RSC. En la versión de Kenneth McLeish, la heroína llora “Soy como Niobe, toda lágrimas.Electra de Fiona Shaw está desgarrada, como Hamlet, por la idea de que su madre, Clitemnestra y Egisto hagan el amor en la cama de su padre asesinado. Pero me llamó la atención otra razón de la grandeza del drama: la suprema ironía de Sófocles. Cuando Clitemnestra, de Natasha Parry, señala que busca una venganza justa contra Agamenón por el sacrificio de su hija Ifigenia, Shaw responde enojado: “Sangre por sangre, ¿es esa tu ley?” No se daba cuenta de que a él mismo lo impulsaba exactamente el mismo motivo.
En realidad, cada producción revela algo nuevo. En 1997, David Leveaux dirigió una versión de Frank McGuinness de la obra, primero en Chichester y luego en Donmare, con Joe Wanamaker como Electra: una actuación magnífica que combinaba dolor obsesivo, repulsión sexual y un amor filial abrumador. Pero con Elektra vestida como una refugiada espantosa y un coro de mujeres vestidas de negro y con bolsos en las manos, recordábamos constantemente la reciente guerra de Bosnia que dejó a la ciudad de Sarajevo bajo un brutal asedio de cuatro años. La producción también enfatiza que una medida de la grandeza de Sófocles es su objetividad moral. Mientras presenta vívidamente el sufrimiento de Electra, observa que su condescendiente hermana, Crisotemis, y su madre, Clitemnestra, tienen la vista puesta en el derramamiento de sangre al matar a Ifigenia cuando Agamenón “le corta la suave y blanca garganta”.
La Elektra más reciente fue la producción de Old Vic de 2014 de Ian Rickson, nuevamente usando la versión de McGuinness, con Christine Scott-Thomas como la heroína vengativa. Por primera vez tomé conciencia de que Electra era una madre fallida: en un momento Scott-Thomas ató el maíz que contenía las cenizas de su hermano, Orestes, como si fuera el hijo que nunca tuvo. Tanto los actores como los directores evitan los peligros de la monomanía mostrando que la tragedia griega no estuvo exenta de humor bárbaro. Después de que Clitemnestra saluda a un sirviente que le trae la noticia de la muerte de Orestes, Scott-Thomas se ríe mucho al declarar que “su bienvenida no fue fría”.
Se trata, pues, de una obra que combina perfección formal, profunda emoción, astuta justificación y aguda ironía. ¡Oklahoma! En su aclamada producción, Daniel Fish reveló las oscuras corrientes subyacentes de este musical de romance pastoral y celebración regional. Con el mismo elenco, que incluye a Patrick Vail y Greg Hicks, y el excelente Stockard Channing como Clitemnestra, será interesante ver si puede arrojar nueva luz sobre Sófocles de la misma manera que lo hicieron Rodgers y Hammerstein.