El drama que cambió mi vida: ’33 personajes que conoces en Barbershop Chronicles – Les creí a todos’ | escenario

soy Primera vez viendo Crónicas de la tienda Barbour Teatro Nacional en casa. Era el primer período de bloqueo en 2020 y estaba tratando de encontrar algo de entretenimiento mientras estaba libre. Tengo 26 años y no he visto mucho teatro, pero he oído cosas buenas sobre él en las redes sociales.

Durante los primeros cinco minutos, el público se pasea por el decorado de la barbería. No estás realmente seguro de quién es actor y quién es miembro de la audiencia. Pero hay un verdadero sentido de camaradería, humor y vibra: realmente te sientes parte de ello. El entorno no es del todo doméstico ni empresarial. No había un escenario elevado, por lo que te sentías invitado y luego como si te acercaras a la acción.

Conoces a 33 personajes interpretados por 12 actores, todos hombres negros de seis ciudades diferentes: Johannesburgo, Kampala, Lagos, Harare, Accra y Londres. Hizo tan bien los detalles humanos que realmente creí en cada personaje. No sabía que el teatro podía llevarte a estos destinos, todos muy específicos y diferentes entre sí.

Hay una relación central, pero está entrelazada con muchas otras conversaciones entre personas en varias barberías de esta ciudad. Hablan de sexo, matrimonio, niebla, capitalismo, fútbol. No sabía que se podía poner en escena y me pareció importante. No se trataba de centrar la blancura o de explicar demasiado las cosas a una supuesta audiencia blanca.

Soy queer y no binario y estaba descubriendo cuestiones de género en ese momento, así que ver tal variedad de masculinidad en el escenario y que fuera tan tierno e íntimo fue realmente afirmativo.

Las escenas cambiaron cuando las sillas giraron: ¡todos estaban sobre ruedas! – y hubo música y una hermosa coreografía. Se sintió tan poderoso. Más tarde supe que el dramaturgo Inua Elams había grabado horas de entrevistas de la vida real con personas de esas ciudades, pensando precisamente en la forma en que se expresaban, el tono y el vocabulario que utilizaban.

Me recuerda las conversaciones que tuve con mi tía, en casa con mi madre. Pensé: “Oh, soy Puedo escribir sobre mi carácter tamil y mencionar el idioma tamil y nuestras costumbres, comida y rituales, y puede ser interesante y rico”.

Luego comencé a hacer entrevistas por Zoom con mi madre y mis mayores y grabé 20 horas de conversaciones que dieron forma a mi primera obra, Period Party. Nunca antes le había preguntado a mi madre cómo se había mudado de Jaffna desde la guerra civil de Sri Lanka. Hay un silencio en torno a la guerra y el genocidio tamil, pero logré pedirle amablemente que me contara la historia mientras me aceitaba el pelo en la cocina. Al igual que en la barbería, pude trabajar en fragmentos de conversación. Nunca pensé que alguien pudiera ponerla en escena y no habría tenido la confianza para hacerlo sin haber visto esta obra.