Dublin Gothic Review: la épica historia ‘perdida’ de 100 años de vida familiar en la ciudad del teatro
soynorte Bárbara BerginLa épica “historia perdida” de Dublín, los nombres de las calles cuentan su propia historia. Tosser’s Pot conduce a Cutpurse, luego Pokes Alley a Kiphouse Row. Para los residentes del edificio de viviendas del centro de la ciudad donde se inicia la acción en 1880, las opciones se ven gravemente restringidas y las vidas truncadas por la pobreza, la enfermedad o la violencia.
La narración, que abarca los 100 años de vida de esta casa, sigue la historia de cuatro familias, cuyas vidas se entrelazan a lo largo de generaciones, con traumas recurrentes (especialmente para las mujeres) que hacen eco del espíritu del Sen O’Casey. El contexto histórico está pintado a grandes rasgos: desde las huelgas en los barrios marginales hasta las revoluciones y las guerras, los primeros estados independientes, las crisis de la heroína y el VIH-SIDA de los años ochenta.
Bergin crea un hilo a través del tiempo como la enérgica Honor Gately (Sarah Morris), una trabajadora sexual decidida a negar su condición de “moza incómoda” cuya nieta, también interpretada de manera convincente por Morris, rompe viejos patrones y comienza a escribir una novela.
El hijo “blabberpuss” de Honor (Thomas Kane Byrne) aporta una comedia encantadora al papel de patriota accidental en el Levantamiento de Pascua de 1916. El suyo es uno de varios personajes históricos interpretados por Bergin con un efecto claramente antiheroico: conocemos a James Joyce, Padraig Pearce y Brendan Behan, así como avatares vagamente simbólicos de un cantante tipo Bob Geldof/Bono. Una galería de pícaros de hombres insultantes, engañosos o patéticos (políticos, sacerdotes, escritores inútiles) ilumina el pasado, sacrificando el ritmo narrativo con la sutileza.
Con un elenco dinámico de 19 personas en el escenario, la narración es amplia, expansiva y, a veces, inquietante. Actuando como un coro en constante cambio para narrar la trama, los talentosos actores se encuentran en un torbellino de exposiciones y cambios de vestuario, interpretando más de 120 personajes en tres horas y media.
Con tanta narrativa, la forma a menudo impide que la directora Caroline Byrne haga algo más que maniobrar al elenco alrededor del imponente escenario de Jamie Varton. Al crear una sección transversal del edificio, el diseño apilado ofrece un potencial espectacular, que no se ha realizado plenamente. A pesar de la ambiciosa escala, el compromiso y la fuerza de esta producción, su exuberante lienzo deja poco espacio para nuevas ideas.