Directora Elin Arbo: ‘El teatro es muy falso. La gente ha crecido fingiendo morir delante de ti. el teatro

miLine Arbo es un director de teatro noruego. Creció en Tromsø, en el Círculo Polar Ártico, fue a la universidad en Oslo y estudió dirección en la Academia de Teatro y Danza de Ámsterdam. En 2023, sucedió a Ivo van Hove como director artístico del reconocido Teatro Internacional de Ámsterdam, donde sus producciones incluyen adaptaciones de Fin del anuncioUna novela de Edward Lewis y Los añosUna memoria de Annie Ernaux. Una versión en inglés Los años La obra de Ernaux con cinco actores fue un éxito de taquilla el año pasado en el Teatro Almeida del norte de Londres y fue transferida West End A finales de este mes.

No tienes idea exactamente de cómo tener éxito. Los años¿Su primera producción se presentará en Londres?
¡No! Ya es un gran éxito en los Países Bajos, pero nunca se sabe qué funcionará en un contexto diferente. Sentí que era una historia importante: eres toda la vida de una mujer, con todos sus altibajos, todos los diferentes roles que tienes que desempeñar y hacer malabarismos; Todas las cosas físicas también. El público nos dijo que fue una experiencia profunda para ellos. Pero también es una forma extraña (experimental) y me preguntaba cómo sería recibida. Nunca antes había hecho algo así: trasladarme (al West End), y estoy muy feliz por ello.

¿Ha considerado adaptar alguno de los otros libros de Ernaux, o siempre ha sido así? Los años para ti
Bueno, lo amo. Mi madre me presentó su trabajo. pero Los años Realmente se centra en muchas cosas específicas que le sucedieron. Es tan hermoso la forma en que toca cada etapa de la vida.

¿Cuál fue su reacción ante tu adaptación?
¡Él no lo vio! Estaría muy nervioso si lo hiciera. Pero estoy muy feliz de que me haya dado el derecho. Esta es una adaptación bastante radical. Requiere trabajo y hace algo más con ello. Hice mi propia obra de arte a partir de su obra de arte.

En Londres, Ernaux fue interpretado por cinco actores diferentes: Armonía-Rose Bremner, Anjali Mahindra, Gina McKee y Deborah Findlay. estan todos encendidos el escenario para toda la actuación; Cantan, bailan y se mueven por el escenario. Cuéntame sobre cómo emitirlos.
Lo dije desde el principio: no quiero estrellas. La gente sólo me dijo después que tenía un elenco de primera. Lo más importante era encontrar un grupo que fuera como un organismo que se moviera en conjunto. Las audiciones fueron en parte como audiciones normales, leyendo las escenas, pero también hablamos sobre qué tipo de papel era. que no es Hedda Gabler; Comparten el protagonismo. Al comienzo del ensayo les dije: ustedes todo Annie, y cada vez que alguien dice algo (en el escenario) se trata de ti; No estás sólo en un segundo plano. Entonces, por ejemplo, con Deborah, quien interpreta a Annie 5 (su encarnación más antigua), cuando ve a su yo más joven abortando, ¿cómo se siente al respecto? Este es su recuerdo.

La escena del aborto ha recibido mucha atención en Londres. Los miembros de la audiencia se desmayaron y se marcharon. ¿Qué hiciste con eso?
Tuvimos bastantes reacciones en los Países Bajos, pero ninguna como en Londres. Entonces fue inesperado. Me sorprendió. Quiero decir, la gente ha visto el drama (violento) de Sarah Kane, ¿verdad? La escena ni siquiera es realista; Sólo estaba explicando lo que pasó. Implica. ¡Shakespeare es mucho más sangriento! Recé por ellos todas las noches para que el programa no tuviera que suspenderse por mucho tiempo. Curiosamente, los hombres mostraron esta reacción con más frecuencia que las mujeres.

Eres un noruego que trabaja en los Países Bajos y ahora en Londres. ¿Hasta qué punto te sientes como un outsider? ¿Esto ayuda o dificulta tu trabajo?
Aunque llevo 12 años en Ámsterdam y se ha convertido en mi hogar, hay cierta distancia: no hablo mi lengua materna y creo que me ayuda. Como artistas, nuestro trabajo es mirar a la sociedad y responder a lo que está sucediendo, y ser un outsider ayuda con eso: te da perspectiva. Pero en Noruega la educación teatral estaba muy centrada en el método Stanislavsky (una forma de surrealismo). Fue muy psicológico. Eso no fue para mí. Creo en el enfoque colectivo del teatro. Mi primera producción aquí en 2023 (en el Teatro Internacional de Ámsterdam, que es un conjunto) fue una adaptación de la novela de Michael Cunningham. horas. Inmediatamente sentí una conexión muy fuerte con ello. haces algo profundo juntos.