‘¡Debo haber hecho algo!’ Baile

Sí Jóvenes coreógrafos Gang, sus compensaciones de vestidos negros de sombreros de colores, caen en cascada la operación de Opera House of Osoro para una rutina alegre para una canción del Príncipe en la costa. Las enormes esculturas de la cara de vidrio de la cara del edificio se han convertido en una etapa imposible, escaneadas digitalmente de los cuerpos de los coreógrafos, como si se ahogaran en el edificio cerca del Physord. En el interior, los ballets, incluidos los inspirados en uno, tienen una factura cósmica Una pintura Desde el lado del Museo Edward Mancha. Las alas de teatro tienen una instalación que se dibuja en el símbolo de Jane budista NC. Studio Space está proyectando cortometrajes en profundidad desde Slapstick.

Sin embargo, este extenso festival, se extiende durante dos semanas y luego viaja parcialmente, tiene un solo enfoque. Todos estos son el trabajo de Zia Kylian, el hombre coreógrafo checo-cum-ingenio, que se ha declarado “el niño más feliz del mundo” en una discusión previa al espectáculo. Nunca hubo una celebración como su trabajo y aconsejó su autoestima, tal vez nunca sucedió.

Cuando nos reunimos para tomar un café, Kylian lo describe más sobre la oportunidad brindada por Ingred Laurentzen, quien permitió el festival como director artístico de la ópera y ballet de Noruega. “No soy un pollo de primavera”, dijo. “Tengo 78 años y sé que el fin de la vida se ha acercado. En mi edad, para poder ser un gran anterior, pero he mostrado cosas nuevas especialmente hechas para este festival, es enorme”. Él dice que la coreografía no es una persona segura, puede parecerse a mí, pero en realidad no lo soy. “

Agregó más con una sonrisa incompleta: “Si tengo que escribir una reseña sobre mi trabajo, no quieres leerlos. No estoy tan fácilmente aterrorizado por los críticos porque soy mi peor crítico”. Hay un descanso antes de la reconsideración: “Mi madre fue en realidad …” Miró el horror simulado al ver su opinión: “¡Si haces algo como una vez más te negaré!”

Sin embargo, fue Marketa Kylianov, una ex estrella infantil, quien inspiró directamente a su hijo. “Él era el Templo Shirley. Uno de diez años que vendía actuación, bailando solo, su padre estaba con él en el piano. Así que debe estar en algún lugar de Jin”. Al crecer en Praga, el circo de Kylian deambuló por la magia de los acróbatas, se convirtió en coreógrafo y comenzó a coreografía. Gran Bretaña jugó un papel clave en su éxito. A mediados de los años 60, el primer ministro de arte de Jenny Lee-Harold Wilson, Praga Conservatore, visitó Conservatore y vio una de sus primeras obras. Kylian lo recordó sobre este dicho: “Puedo ver que no estás solo en tu pierna, ni siquiera te lo pones en la cabeza”.

Se organizó una beca en la escuela de Royal Ballet. “Conocí a Margot Fontaine, Rudolph Nuriev, tuve tiempo en mi vida”, tenía en cuenta su declaración en Londres. John Cranko lo invitó a trabajar en Stuttgart Ballet, y luego Kylian 1 dirigió el Teatro de Danza de los Países Bajos como director artístico de 1975 a 9, continuó coreografía para la compañía hasta el 25.

Sin embargo, este “Praguer” que ha vivido durante mucho tiempo en el Hagg está estallando en Oslo. “Para mí me presentaron a este país, un compositor Arn Nordhaim, quien escribió música para mí”, dijo. El ballet noruego ha sido escenificado durante casi 40 años. La larga ópera de Oslo se abrió con su programa de ballet en el 21. Él dijo que “no hay hogar en el mundo” que pueda mantener la configuración del festival además de la actuación.

Estas esculturas, divididas en la parte delantera del vidrio, se han modelado en sus ocho coreógrafos y se han presentado al 5%, proporcionando otra forma de invitar a nuevas audiencias entre estos edificios de ópera, que el techo de acceso público es un punto de vista popular. La ubicación de las estadísticas, la parte y la parte exterior, la pospuesta sobre la etapa de la cera de Kyleian (1997), recuerda el árbol opuesto y continúa su interés en el estado de transición. Su coreografía a menudo les da a los coreógrafos una posición alada como un marionet similar al descanso, como Petite Mort (1), inclinando la cabeza, caza los hombros y extrae el codo, plantea una carga, una inminente introducción de liberación. Alas de tiempo, el festival se promueve con un Póster de Kylian Como volar, un brazo levantado además de su reflejo, la imagen refleja una agallas en el aire a distancia. “Estamos constantemente en camino”, dijo sobre esta persuasión de su trabajo. “Digo ‘ahora'”, hizo una pausa, “y ya está en el pasado”.

Otras instalaciones de visualización fomentan no solo la coreografía de Kylean, sino también sus diseños de set de producción anteriores. Al establecer el spigel im spigle de la parte arvo, en la cura nc, un espejo gira en un círculo caligráfico en el piso, una luz lateral, así como una luz lateral, conmemora la destrucción plateada de John McFarnery con un choque de espuma de onda. Se caracteriza por las tormentas de las tormentas de la apertura y los coreógrafos con el sonido del viento y los coreógrafos, que atraen el baile del escenario de siglos. Una mujer de tres años representa el escenario, en su juventud, en una broma, lo glorioso en la mediana edad, finalmente de luto, por primera vez vio rumores de Kilian. “El escenario era un espíritu inestable, con el lienzo y este tipo de lucha con sus propios problemas, sale de las pinturas”, dice. “Podría hacerlo con la música de Benjamin Gran Bretaña y la retraté”.

El uso de las regiones detrás del escenario de la exposición es adecuado para un coreógrafo que a menudo desafiaba las ideas sobre el comienzo y el acabado de una fabricación donde se juega el juego. Cualquier obra de teatro (1988), involuntariamente, viajó a Anton Weburn, rodando a un bailarín por el escenario, se extiende en el agujero de la orquesta y se extiende con todo el elenco allí. Bella Figura (1) comienza cuando la audiencia todavía está buscando sus asientos, ya que los coreógrafos todavía están buscando sus pasos, Kylean está subiendo al escenario para tuitear el extraño tweet. La actuación juega un papel útil en las pantallas basadas en la capa del teatro que parecen tener un coreógrafo en un aire medio maya en uno maya, y se utiliza para los efectos similares de una tecnología de película de Iris, enmarca coreógrafos específicos y oscurecen a otros. Kylian juega con otras estrategias de cine mudas en un programa de pantalla de estímulo, que presenta su compañera a largo plazo Sabine Cupforberg, quien creó un gran Claown de casquillos en la entrada y salida de cortometrajes del 25.

En su elegante exploración líquida del tiempo y el espacio, Kylian rara vez puede prevenir un momento cómico o Trump L’Il Gag en su propia mente, como Petite Mort, en su propia mente. Me contó sobre su alegría cuando vio a John Klidge en un restaurante. “Fui a él y le dije: ‘Dr. Livingstone, supongo?'”, Jugó Clees de inmediato. “” ¡Sí, absolutamente! “” Kylian le dijo: “Soy coreógrafo y estoy inspirado por tu tonto ministerio para caminar”. ¿Es este realmente el caso? “¡Claro! El humor a cuadros tiene una muy buena idea de que están realmente locos” “

Cuando discutimos su recepción “más catastrófica” del mundo de la danza de Londres, el sentimiento de su propio humor permanece intacto. En la década de 600, esa llegada auspiciosa llamada “Royal Swin” en la presentación “completamente insignificante” de sus obras y su coreografía en Covent Garden. En 2022, la tierra olvidada organizó el ballet real de Birmingham, y sus piezas se sirvieron en un billete mixto en la Gales de Dios y perros Sadler. Pero levantó su tableta y mostró un calendario de la próxima producción de Kylian. “Aquí están haciendo mis ballets en la tierra”. Las fechas son Corea del Sur, Polonia, Estados Unidos, Albania … “¡En cualquier lugar, excepto Gran Bretaña! Incluso recibí el Premio Lawrence Olivia (por logros sobresalientes en Dance con NDT en 2000). No funcionó”. ¿Quizás no es respondido para él, pero él sabe por qué sabe? Se inclinó y susurró: “¡No tengo idea!”

Si Killian se convirtió en su propio crítico crítico, el difunto Clement of the Financial Times estuvo muy cerca. Con respecto a la revisión de Vosiferus de Crisp, dijo: “No creo que nada sea criticado, pero no me gusta particularmente insultar”, dijo sobre la revisión de Vosiferus de Crisp, luego parafrese el tipo de educación que recibió en Londres. “La primera pieza fue Ashton, fue como si la segunda pieza fuera de Kylian, no necesitamos hablar de eso. Y el tercero fue genial por Balanchine, fue genial”.

¿Cómo está corriendo NDT por un tramo tan largo? La compañía dirigió el cohete, pero el papel del coreógrafo y director artístico fue definitivamente seco. “Es realmente duro. Me gustaría hacer una pieza para seis coreógrafos y tenía 32 coreógrafos en la organización, ¿sabes lo que sabes?

Además de la coreografía, a menudo proporcionaba sus propias ideas de diseño, anormalmente para la iluminación. “Un temido ballet bien iluminado es mejor que iluminar un gran ballet”, dice. “Trabajo muy de cerca con diseñadores de luz y diseñadores y compositores. ¡Soy una de las personas que sostienen su dedo!” Evaluó un pedazo de restaurado a Oslo. “La coreografía es vieja, está bien, tiene algo de toque de moda, pero pero

Durante su carrera, su actitud hacia la música ha cambiado. “Cuando era joven, me inspiró una música e intenté hacer los pasos lo más posible. Pero luego no fue suficiente. Tengo cosas como hablar conmigo mismo”. No ha tratado de reflejar “lo que la música ya está diciendo”, sino que agregó otro nivel. Más tarde, los compositores fueron hechos especialmente para él. “Lo que hago es tomar una pieza existente, algo extraordinario hermoso de Bithoven o Mozart o Barroque.

En Chapu, esta pieza fue servida como parpadeante en el techo por el bailarín del baile, dopó su sombrero al príncipe. “Lo amo. Talento. Sabes que estaba en Holanda y estaba muy avergonzado de ir con él y luego murió por un año o más tarde”. Chapo fue hecho para el Jubileo de plata de la reina amante del sombrero de los Países Bajos, donde Kylian aún vive. Él y Kupfarberg están filmando una película sobre Tarasheling en la isla holandesa y ve su futuro en este proyecto nacional y arte visual en lugar de crear nuevos empleos para el escenario. “Realmente estoy avanzando. El poder no es suficiente”.

Consideramos la cuestión de Chicken-Ogg, la tarea de combinar la música y el movimiento del coreógrafo. Kylian Charles Ives recordó hacer un doble para que The Unknown (1993) utilice la pregunta no respondida. “Hice una coreografía dominical e hice seis minutos completos al día. Entonces dije, está bien, encajemos como un guante: detuvieron el baile al final de la música.

Me da una subyugación sobre este misterioso e incluso misterioso proceso que maneja para asesorar tanto a la modestia como a la curiosidad. “Pensé que estaba dicho A través de A mí “