De Hadstown a Hércules: el antiguo mito es dioses del musical | Instrumento musical
SíLas obras griegas ncint se han enriquecido durante mucho tiempo en el oeste y el escenario. En los últimos tiempos: Sophie Oknedore Electricity Media, Elactra de alto nivel de Bri Larson y el suave Odypus político de Mark Strong. Sin embargo, a menudo se considera que las elecciones de Hades y Euridis hacen una gran cantidad de cinturones, así como de baja danza. Aparecerá hasta ahora. Los instrumentos musicales míticos están creciendo: Disney’s Hercules abre este mes y Hadstown Lyric de Anas Mitchell está en el segundo año cuando el Lightning Thief: Percy Jackson Musical está en marcha este verano.
“El atletismo del teatro griego a la religión ha influido en todos los aspectos de nuestras vidas”, dice Sidrick Neil, quien interpreta a Hermes en Hadstown. “¿Qué es mejor que traducir en el escenario con música, coreografía y danza?” Neil tiene una buena declaración: las tragedias griegas se realizaron con danza y música en su avatar original, por lo que es adecuado para ellos cubrir el teatro musical moderno completo.
Hadstown gira en torno a las dos historias antiguas: el secuestro de los persefensos por Hades y el romance de Dumod en Euridis, y Orfeo, que trataron de encontrarlo. El narrador del programa Hermes proporciona algunas tramas a través de la canción para incluir gospel, jazz, folk, bluegrass y soul.
La música es la forma pura de una narración de cuentos, como dice Neil, ya que toca el corazón y el alma: “Es muy efectivo e influye en ello”. Él cree que estos mitos establecen la música, reflejando nuestras vidas con una captura sensible adicional. Neil interpreta a Hermes como Panssexual: “El gobierno o la iglesia de Hadstown o sus padres dicen lo que estamos diciendo y lo que trabajamos con lo que queremos hacer.
El musical rock The Lightning Thief es otro éxito, actualmente en el otro palacio de Londres. La serie de Percy Jackson de Rick Riordan es definitivamente la historia del hijo de Half-Dios de Ancient Poseidon y el perno eléctrico robado de Zeus. Pero también se siente acerca de los adolescentes que viven en el mundo de hoy, como un extranjero Gavie.
Al igual que Hadstown, está cerrado y llevado a Broadway. Esta nueva producción está dirigida por Lizi G, quien piensa que los instrumentos musicales de estas historias antiguas “pueden llevarte a una tierra más fabulosa” y te permiten conectarte a través de las emociones más altas de canciones y bailes.
Como coreógrafo, no tiene dificultades para crear un movimiento alrededor de estos mitos. “Siempre quiero contar la historia a través del baile y estas canciones están tan estrechamente impulsadas” “Fue a otra idea antes de que se lo ofreciera”. Él dijo, escucha la banda sonora y piensa que si quieres hacer algo, el segundo que jugué en el número de apertura que pensé ‘yo’. Cada canción se narró para que pueda retratar de inmediato todo, fue realmente claro para mí cómo la organizaré debido a las imágenes a través de las canciones. “
En el campamento de verano, el adolescente adolescente “media sangre” (parte humana, parte de Dios griego) está en el campamento de verano. “Para mí, está tratando de retratar a los niños a la mitad de la sangre del campamento que puede representar a la juventud de hoy, para que miren el escenario y vean sus historias, Percy con su TDAH y dislexia … Creo que quiero decir: ‘Estas son verdaderas personas y esta es nuestra historia con sus historias”.
El diseño del escenario de Ryan Dawsn Light no hace ninguna tradición en el antiguo reino, sino que se llena de agua y drenaje, en la parte superior e inferior y inferior. Los personajes usan jeans y sudadera con capucha “pero algo más para ellos …”, dijo. Lo que ha sido recompensado por la experiencia es su impacto en la audiencia. “Los adolescentes que probablemente están luchando contra el aislamiento o están pensando en quiénes son y se sienten diferentes de la otra persona … están tan agradecidos por algo que pueden conectarse y conectarse con él … lo que se nota es lo mucho que los jóvenes vienen a ver el musical.
Estos mitos también nos dan un punto de contra de nuestra propia “presentación” que a menudo encontramos en las redes sociales, siente. Proporcionan una identidad pura y nos encuentran los reinos propios, de alguna manera es el propósito de la búsqueda clásica de historias antiguas y problemas contemporáneos.
Musical ৩ 1997 fue adaptado de Disney Animation Film, cuya música fue compuesta por Alan Menken (ambos involucrados en este espectáculo de Disney Stage). Los instrumentos musicales míticos en forma de animado no son un concepto especial: los trabajos de los sueños han transferido las historias de varias antiguas, Biblia, sus obras son impulsadas por el rey de los sueños y el Príncipe de Egipto (las cuales están adaptadas para el escenario).
Los aspectos de la historia de Hércules han sido reelaborados, aunque muchas canciones favoritas siguen siendo los coautores del libro Robert Horn y Quaim Koe-Emah. “Esperamos que la audiencia se vaya ‘Sé la música que soy en la película y ahora voy a aceptar esta repetición …'”, dijo Koe-AMAH.
Para el cuerno, la pregunta original era cómo “no se pierde su ADN”, lo hizo relevante para la sociedad contemporánea, como en el caso de un Thunderbolt Thief para G, “esta es una historia para mí, pero también una historia para entender dónde encaja en el mundo y cuál es su energía”.
El punto a la historia de la historia hacia la historia fue a través de la historia original de Heracles, el héroe griego divino que luego se hizo conocido como Hércules del canon romano. Él dijo: “Lo que creo que es interesante es cómo la historia te hace cuerpos de Dios, para descubrir quién necesitamos encontrar, buscar a tu tribu, para aceptar la tribu con la que has identificado y por la tribu que he reaccionado con tanta fuerza, y cuando vi a Robert, vi tanto en respuesta a eso. Robert se le dio lo que era”.
Cuando eran fieles a la historia original en general, agregaron algunos personajes nuevos. Horn dice: “Nos dieron riendas libres”. Se dijo que la película tiene un componente musical y hay ciertas canciones que son icónicas. No quieres perderlos. Nuestro trabajo es cambiar la historia pero trabajar biológicamente. La gente vendrá a escucharlos. “Koy-Emah está de acuerdo:” Ve a la distancia, cada vez que me escucho me llora para que no tengamos forma de preocuparnos por tratar de perder algo como esto. “
¿Qué es tan poderoso de poner estas viejas historias en la música? “Oh no, no puedo decir esto”, dice Koe-Emah, “oh no, debo cantarlo”, dijo Koy-Emah. Horn agregó: “Estas historias (míticas) son un poco más grandes que la vida, así que pídate prestado biológicamente como música”
Los mitos también proporcionan historias para siempre relevantes, distribuyéndolas en forma metafórica, diciendo Koy-Emah. “Amamos una metáfora y no mejor que la alegoría de cantar … Creo que queremos mirar hacia atrás y poder ver nuestro espíritu eterno (en estos mitos). Se presta prestado a una melodía. “