De Gruffalo a Dog Man: Cómo llevar los clásicos infantiles al escenario | el teatro
Desde Paddington y The BFG hasta The Gruffalo’s Child, My Neighbor Totoro y The Tiger Who Came to Tea, no faltan adaptaciones teatrales de clásicos infantiles que llenan el teatro en este momento.
Esta semana se anunció que Dog Man, el luchador contra el crimen mitad canino de la novela gráfica más vendida de Dave Pilke, hará su debut en el teatro de Londres. Centro de Southbank El próximo verano.
Pilkey dijo -adaptada por Kevin del Águila y previamente agotada en Broadway- “superó mis más altas expectativas” y dejó al público, “especialmente a mí, completamente asombrado”. Pero, ¿cómo hacen los escritores para revivir personajes queridos en un medio completamente nuevo?
Dice Del Aguila: “Cuando me encargaron adaptar Dog Man, mi hijo estaba en cuarto grado y era muy versado en libros, por lo que tener un joven experto en la mesa del desayuno todas las mañanas fue increíblemente útil”.
“Todo se reduce al tono” para el escritor y actor ganador de un Emmy, cuyos créditos incluyen Diary of a Wimpy Kid, Click Clack Moo y la versión teatral de Pilkey’s Cat Kid Comic Club.
“Si el programa no se parece al libro, el público se rebelará. Sea lo que sea: ‘Ese tipo no se parece al personaje del libro’ o ‘Ese personaje no habla como lo escucho en mi cabeza’, pero si mantienes la sensibilidad de los libros, he descubierto que pueden perdonar todo y seguir adelante”.
Los niños sienten una pertenencia especial al universo de Dog Man, dice, porque los libros no están felizmente supervisados por los adultos. Este era el sentimiento de “anarquía divertida” que el equipo quería capturar. El propio Peaky, añadió, estaba notablemente fuera de contacto.
“Cuando empezamos a escribir el programa, él sólo tenía una estipulación: Dog Man no puede hablar. Y si alguna vez te han dicho que el querido personaje principal de un musical que estás escribiendo sólo puede ladrar, entenderás el profundo terror que sentimos. Pero asumimos el desafío y nos volvimos creativos”.
Para Tom Morton-Smith, quien adaptó la fantasía de Studio Ghibli de 1988 Mi vecino Totoro para el RSC, primero en el Barbican, donde ganó seis premios Olivier, y luego en el West End, la inmersión fue clave.
Ya conocía la película, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, “pero la he visto una y otra vez”. Trabajar en traducción, dijo, le ofrecía cierto grado de libertad: podía desviarse del texto original y aun así respetar su espíritu.
“Lo que sabía que era más importante era no ceñirme servilmente al original sino encontrar una manera de imaginar la misma atmósfera y sentimiento que evoca la película”, dijo.
“Espero que lo que hayamos logrado sea una pieza que se sienta como Totoro en sus huesos, no un retrato vacío. No se trata de poner la película en el escenario; se trata de encontrar la esencia de lo que Miyazaki y Ghibli crearon y crear algo nuevo, con el mismo rigor y enfoque, pero usando las herramientas del teatro en vivo”.
En Totoro, añadió, los personajes humanos eran importantes. “Hay criaturas hermosas, espirituales y a veces surrealistas en la historia, pero el público las conoce a través de los ojos de sus familias. Así que teníamos que lograr esa dinámica. Si los personajes humanos pareciera demasiado caricaturescos, los espíritus del bosque no funcionarían en absoluto”.
Morton-Smith habló de la “enorme responsabilidad” que supone asumir una historia tan querida. “Si hago bien mi trabajo, la gente no se dará cuenta de que he hecho algo”.
Para las empresas más pequeñas, sin embargo, los desafíos a menudo comienzan mucho antes del guión: presupuestos, derechos y el laberinto legal de lo que es (y no es) de dominio público.
Los hermanos Jonathan y Lucy Kaufman, cuyas adaptaciones recientes incluyen una producción homónima de Los cuentos de Beatrix Potter en el sur de Londres, dicen que generalmente se limitan a obras que no están protegidas por derechos de autor.
“Algunos de los desafíos específicos que enfrentamos incluyeron descubrir que las historias de Beatrix Potter eran de dominio público y descubrir que no”, dice Lucy Kaufman. “Afortunadamente, lo descubrimos a tiempo y conseguimos los derechos. Otro fue escribir una escena de persecución culminante con 11 personajes pero sólo cinco actores: un ejercicio logístico”.
Las adaptaciones representan ahora más de la mitad de la taquilla cinematográfica del Reino Unido. Un informe reciente del British Theatre Consortium encontró que las salas programan cada vez más títulos familiares para reconstruir las audiencias después de la crisis de Covid. En 2023, La adaptación representó el 40,8% del total de actuacionesfrente al 35,6% en 2019.
“Como escritor, siempre me ha encantado crear obras originales”, dijo Jonathan Kaufman. “Pero como las historias conocidas tienden a venderse, mi desafío es transformar material familiar en algo nuevo, atractivo y, sobre todo, relevante para una audiencia moderna”.