¡Correr! Reseña – Una comedia cálida y elegante que trae el swing del Shakespeare de los años 40 | escenario
GRAMOEn cuanto a la importante función de la música en Noche de Reyes, parece apropiado recurrir al musical de Sheldon Epps de 1996 para crear una calidad de los sonidos de jazz y swing de Duke Ellington, mezclando el amor inesperado de Shakespeare y las comedias de mascaradas.
Después de todo, el título en sí hace referencia a las palabras frecuentemente citadas del enfermo de amor Duke Orsino: “Si la música es el alimento del amor, continúa”. Irónicamente, no se habla de ellos en este musical ambientado en el Harlem de los años 40 dentro del Cotton Club.
La mayoría de los personajes de Shakespeare todavía están intactos, pero la historia juega rápido y libremente con el original, aunque armoniza con sus ideas. The Duke (Earl Gregory) es un compositor bloqueado después de enamorarse de la cantante estrella del club Lady Liv (Coco Alexandra), mientras que Vi (Semaye Bob-Egbe) es una aspirante a compositora de Mississippi que solo espera triunfar en la industria. Se dirá que “es un mundo de hombres” donde las mujeres no componen. Esto lo lleva a personificar a Wyman y sus canciones se convierten en un instrumento para cortejar a Liv.
Si no es confiable, triunfa en la exuberante producción completamente negra del Talava y el Teatro de Belgrado, pródiga en su música y movimiento. El director Michael Buffong sube a la banda al escenario con la limpia escenografía de ULTZ. La combinación de coreografía de jazz y baile callejero de Kenrick H20 Sandy le da a la obra su sensación de época pero contemporánea, y hay conjuntos deslumbrantes.
También hay un canto impresionante por parte del elenco que aporta la comedia cálida y elegante de Epps con suaves exploraciones del amor frente a la proyección, la apariencia frente a la realidad. La frase de Malvolio (“Algunos nacen grandes, a otros se les impone la grandeza…”) se reasigna al Duque y suena menos pomposo sobre el destino, más preocupante. Los personajes se esfuerzan por comprender quiénes son por dentro, no lo que parecen ser.
La primera mitad brilla, especialmente con la maravillosa voz de Alexandra en canciones como I Ain’t Got Nothing But The Blues; Aporta vulnerabilidad, arrogancia y humor a su papel. Bob-Agbe también es excelente. Y el tonto de Shakespeare aquí es un tipo de dos tiempos llamado Jester (Llewellyn Jamal), que es un artista y bailarín magnético.
La trama modificada de Ebbs se suaviza demasiado, eliminando muchos de los bordes afilados de la obra, particularmente en el goling de Malvolio, aquí transformado en el asistente principal de Liv, el reverendo (Cameron Bernard Jones), un personaje demasiado humano y adorable. Su resultado no es tan oscuro como el de Malvolio y, en general, su caracterización es muy buena.
El libro de Sheryl L. West contiene algunas declaraciones muy contundentes sobre la política sexual, y el libro parece un poco descuidado en la segunda mitad, confiando demasiado en canciones de acción.
Pero la producción se desarrolla con un espíritu optimista, brindando una sensación palpable de alegría (es parte de la temporada Black Joy de Talawa). Puede que sea poco fiable en su acto, pero en esencia es una transferencia perfectamente desarrollada.