¡Cheers de alambre! ¿Qué hace que el misterioso drama de pub de Connor MCF fascine? | Teatro

SíLas hormigas son fraudulentas. Ante la misma, Wair no es un juego excepcional. Establezca un pub rural en cualquier lugar del noroeste de Irlanda, es natural y familiar. No requiere explicaciones fabulosas o declaraciones gestionadas grandes. Incluso su autor, Connor McFferon, parece vacilante. “Era solo personas que hablaban, por lo que no debería haber sido funcionar”, observó una vez.

En 7, JM Sign, quien vio al Playboy del Playboy Western World, reconoció taburetes de bar, chimeneas y cámaras de insomnio. Sintieron el olor ovario de turba y whisky. También reconocieron a los lugareños: hombres prácticos, de varias maneras tímidos, Gorulus y divertidos, que se unieron a una misteriosa mujer en Dublín. Para evitar, toman algunas bebidas, comparten la historia y luego se van.

Sin embargo, estos detalles procesales nacionales no hacen justicia en el juego de McFetrson. Durante toda la captura de día a día, Wair toma un manto sosteniendo una retención. El público piensa que está electrificado. El crítico Michael Billington calificó su actuación inaugural “Never Forg Oldent One of the Nights in tat Night”. Lo incluyó en 101 mejores jugadas, así como en el viaje nocturno de Odipo el Rey, Macbeth y Long Day. Dijo que McPherson tenía “el poder descriptivo, su don para el idioma y la capacidad de cavar la tranquila frustración de lo incompleto”.

La producción de Ian Rickson se abrió en la Royal Court en Londres en 1997 (en el exilio en el Teatro Ambassador) y se transfirió al duque de York, donde había estado durante dos años. El Broadway vino después. McFferon, de solo 25 años cuando se lanzó, ganó el premio Circle por Olivia, estándares nocturnos y críticos.

Wire ha atraído correctamente a los prestigiosos actores, de los cuales Brendon Glisson Dublin y la producción de MacFferson en Londres jugarán el papel de la mecánica Jack. La estrella de Banasis de Inissarine llamó a Glysson la obra “profundamente corriendo, inspiradora y, en última instancia, optimista”.

Jim Norton juega primero, Jack es uno de los pubs elementales regulares. Al igual que Burman Brendon y el gimnasio Sidicic, también se toma a sí mismo para mostrarse una sola en profundidad de Finbar, un hotel, un Valer doble. Tomándolo para tratar de impresionar al extraño, los hombres giran las historias sobrenaturales. Cuando ella cuenta una historia devastadora propia, se silencian.

Julia Ford jugó por primera vez a Valery, la embajadora jugó para 605 en la parte posterior de la pantalla. “Fue el juego más íntimo involucrado en mí”, dice ella. “Era tal que estaban en el bar que no estabas actuando en el bar, solo hablando con un pub. Después de la primera vista previa, la gente realmente se alejó y dijo: ‘Dios es increíble, fue increíble’. Este es un deporte especial.

Detrás de la realidad de la superficie, el cable tiene un atractivo fantasmal. McFferon me dijo una vez: “El misterio es la base filosófica de la vida”. “No entendemos quiénes somos o de dónde somos. Un miedo desconocido es muy emocionante en el escenario”.

Ardal O’Hanlon calienta esa idea. Protagonizó la producción de 2013 de Josie Cox y Durbla Kirwan junto con la producción de Josie Raurk en 2013 para Donmar en Londres. El actor dice: “Vive en ese lugar limitado entre el mundo y el vacío”. “Vive en el pasado y presente, natural y sobrenatural. Tiene la verdadera profundidad de que es una cosa irlandesa: Irlanda tiene un respeto saludable, misterioso y sobrenatural por lo sobrenatural porque puedes verlo, no significa que no esté allí”.

Lucian McVoy reconoce eso bien. Jugó Valery en el Royal Lycium en Edimburgo en el 2016 de 2016, y Valery, y McPherson sabían exactamente lo que recordaba la tienda de patas de barra. “Mi padre vivió en el oeste de Irlanda durante los últimos 15 años de su vida y su familia Mayo fue muy aceptado”, dijo el actor que estaba actualmente presente Calle Hammermith lírico.

“Tenía una barra de pulgada en el pub. Su pequeño centro comercial fue guardado para él. Cuando estaba a punto de ver que era un centro comercial respetado por los mismos personajes eran los mismos personajes con toda la barra y la misma cantidad de pinta. Si estuvieras allí, habría estado allí”. Quizás fue como un encurtido.

Esto es parte de la atracción sensible del drama de bienvenida. Valery, una mujer en un hombre de todos los hombres, no solo actúa como un catalizador para las historias de los hombres, sino que también se siente cómoda para revelar la historia de su propia pérdida. “Si ella es verdad, me alegro de haber podido ir a ese bar”, dijo Ford.

Valery fue más exótica en la producción de Katrona Mculflin hace tres años en la Abadía de Dublín. Luego, ahora interpretó a Jolie Abraham, una neoyorquina que vive en Irlanda. Con una bendición de la bendición de McPherson y un juez del guión, interpretó a Valery como la nueva llegada de Chicago.

“Era un anciano en Irlanda, así que sé cuál es el sentimiento”, dijo Abraham, de vuelta con Mculflin para el ensayo Hijo Abbey una “Como mujer, sabes que Brendan, Finber y Jack están haciendo algunos espectáculos. Valery está encantado de ver quién es el pavo real y quién no le dice cómo liberarla de su pasado”.

Las historias también se sienten atraídas por la audiencia. McFferon calificó la historia “El momento más puro del teatro”, exigió nuestro ajetreo. “Lo brillante del teatro es la audiencia dispuesta a hacer ese trabajo”, dijo cuando lo entrevistó en el 21. “Estoy dispuesto a ir a la naturaleza de la trans combinada. Probablemente va a la naturaleza de la conciencia. Estamos constantemente ordenando el caos”.

O’Hhanlon está de acuerdo: “La historia contó el enfoque de la existencia de la historia es cómo procesamos el mundo. La forma de narración de cuentos en Weaire crea cierta distancia de su propia experiencia. Obtiene su experiencia con su experiencia en la dirección de una historia. La historia de Jim no está oscura y interrumpida, y se le da una idea de que se reconoce completamente”.

Abraham destaca el tema: “Contar historias, es un mito o” Una vez a la vez … “, o algo que te sucedió en el metro, debes sacarlo como la persona que estás hablando, pero como audiencia también estás tratando de encontrar una manera de conectarte, relatar y engañar.

“Hay un gran oído para la conversación de Connor”, dice O’Hanlon. “Este no es solo un hermoso uso del ritmo y el lenguaje, es una broma.

McPherson también alivió el lenguaje de McPherson: “Es muy feliz. Presta atención al ritmo, la puntuación y cómo le dio al sujeto que la soledad de Val Valley es larga y debes dejarte pensar en otro. Si no confías en la escritura, creerá cada momento y cree que se cree y cree en cada momento.

Ford dice que este drama probablemente no es más que “solo personas que hablan”. “Por eso creo que Conor es un talento”, dijo. “Es una combinación de simplicidad con temas que simplemente continúan y se trata de las cosas que pasamos: tristeza, soledad, pérdida, necesidades de otras personas.

Los personajes de narración de cuentos en nombre de McAvoy combinan los personajes y en lugar de la audiencia: “Están molestos por algo y nos sentimos más conectados. Como metáfora, esta es el teatro: no conocemos a la mayoría de las personas que nos rodean y no aceptamos testificar estos misterios”.