¿Adivina cuánto te amo? Revisión: un retrato destrozado de un embarazo en crisis | el teatro

tA medida que ingresamos al auditorio, las advertencias que activa nos llegan en una tarjeta. Por una buena razón: Lucas NorrisSu obra es un retrato desgarrador del embarazo y el dolor, que explora las profundidades del dolor en el matrimonio. Pero no sólo eso. Es divertido y profundo, intenso sin exagerar.

El drama sigue a una pareja de treinta y tantos que, al igual que su hijo, permanecen sin identificar mientras afrontan la pérdida. Su relación parece provocar un marcado contraste. Ella (Rosie Sheehy) es inteligente, feroz y siempre está lista para pelear. Él (Robert Armayo) es humilde y utiliza el humor (y la poesía, incluso en su rostro sarcástico) para suavizar sus aristas. Su conversación suena como un juego introductorio (rebotando, rápida y furiosa) mientras esperan los resultados de sus ecografías de 20 semanas en la primera escena.

La noticia es dolorosa, nos damos cuenta en la siguiente escena. Tienen que tomar decisiones terribles en torno al parto. Sheehy y Aramayo ofrecen actuaciones explosivas, igualando la intensidad de cada uno de muchas maneras. Esta historia es muy oscura (“¿Ya llegamos al fondo?”, le pregunta), pero no querrás perderte ni un segundo.

Dirigida por Jeremy Herrin, la obra pasa de ser brutal a tierna, de devastadora a hilarante y segura de sí misma al mostrar la magnitud de nuestro dolor. Norris, más conocido como actor, se distinguió como escritor con Adiós a todo eso, que se representó en la Corte Real en 2012. Confirma su talento como dramaturgo profundo y fluido.

Los giros de la trama traen conmoción y miedo, pero también fantasías y reflexiones profundas sobre la mortalidad, con un elemento místico que bordea los sueños y otros mundos y la existencia.

Tiene una puesta en escena atractiva con apagones entre escenas. La escenografía de Grace Smart cambia de ritmo en la oscuridad, emergiendo repentinamente como un nuevo entorno: el dormitorio o la guardería de la pareja reemplazando la habitación del hospital, con las luces parpadeantes de Jessica Hung Han Yoon.

Las peleas de la pareja son visibles, tácitas. “A veces te odio”, dice ella, y él le desea la muerte. Pero a través de las lágrimas y las acusaciones irracionales y enojadas que se lanzan el uno al otro, el amor perdura. Es una película lacrimógena con 100% corazón, 0% sentimentalismo. que comienzo Temporada 70 Aniversario de la Corte Real. Qué tour de force más emotivo.