A Good House Review: fantástica sátira social sobre la raza, la propiedad y la gentrificación escenario
A Una pareja negra se muda a un enclave suburbano cerrado y los blancos que los rodean se preocupan. ¿Quiénes son y qué pueden relacionar con la repentina aparición de una choza sucia cerca? ¿Quién vive en esas chozas, de hecho? ¿Crecerá, se multiplicará y limitará esta plaga en su escaso paisaje?
Aquí se analiza el miedo racial al forastero invasor, y la rica pareja negra, Sihle (Sifiso Mazibuko) y Bonlo (Mimi M Khaisa), están divididas sobre su posición respecto a la choza y la amenaza que parece representar. Los posesivos vecinos blancos Chris (Scott Sparrow) y Lynette (Olivia Darnley) insisten en que sus miedos están ligados a las responsabilidades comunitarias, mientras que los encantadores Andrew (Kai Luke Brummer) y Jess (Robin Rainsford) insinúan claramente qué: ¿negro? – Los ocupantes cercanos bajarán los precios de sus propiedades.
La obra de Amy Jephthah A Raisin in the Sun y varias otras obras de teatro sobre conflictos comunitarios (incluida Eureka Day) se conservan. Pero lo que lo hace refrescante es su sofisticado tratamiento de la raza y la gentrificación.
Jephthah es un dramaturgo sudafricano que trajo obras anteriores a la Corte Real y escribió aquí una fantástica sátira social. Nunca se dice que el suburbio esté en Sudáfrica, lo cual te molesta, pero Sihle y Bonlow son definitivamente parte de la nueva clase media negra de Sudáfrica, que surgió de la nada para vivir en este enclave exclusivo. Adoptan un papel sonriente frente a los vecinos, pero discuten entre ellos sobre su condición de internos o externos y su posición en la choza: los Sihle son más conflictivos, los Bonolo están ansiosos por conformarse.
Dirigida por Nancy Medina, la sátira brilla con un filo, que recuerda a God of Carnage de Yasmina Razor en sus púas y andanadas verbales. Hay grandes actuaciones de Mazibuko y Khayisa, quienes se profundizan a medida que defienden sus posiciones o cambian de posición. Las parejas blancas tienen menos que hacer y son mucho más halagadoras.
Visualmente actuado en una vena naturalista, hay ocasionales brotes surrealistas que Sihle y Bonolo crean como fantasía. Es original y añade otra capa teatral. La escenografía de ULTZ, con su choza ligeramente inclinada, refleja este elemento surrealista. Las parejas traen sus propios muebles, escena tras escena, como si compitieran por la propiedad del espacio escénico.
Lo que no es necesario es el estallido discordante de didactismo en el que los personajes (especialmente Sihle) intercambian entendimientos entre la pareja por lo que está claramente implícito, como la dicotomía “nosotros” y “ellos”.
Pero la producción se recupera bastante bien de estos momentos y las discusiones entre la pareja negra parecen reales y complejas. Hay tanto una exploración de su posición como forasteros dentro de la comunidad blanca como un interrogatorio de lo que significa estar incluido. ¿Quieren ser insiders o seguir siendo outsiders voluntariosos, conectando la choza con invasores imaginarios y sus propias geografías pasadas? ¿Cómo compromete el estar “en el interior” la integridad de su política identitaria? Los niveles de esta línea de cuestionamiento son: Lo que le da profundidad a este juego.