Rob Copeland sobre su atrevida y vertiginosa comedia: ‘Quiero que se sienta como un espectáculo de punk rock’ | comedia
doOmedian Rob Copeland bebe una pinta de Guinness cuando llega a un acogedor pub cerca de su apartamento en el sur de Londres. Hay un fuego crepitando en la esquina, luces de colores parpadeando y un cachorrito marrón llamado Pancake acurrucado a sus pies, mordisqueando una zanahoria.
La pacífica escena no podría estar más lejos de su comedia, con cada acto lleno de energía, mientras Copeland baila, aplaude, salta sobre sillas y hace histérico al público. Una vez cruzó una casa a través de una viga de acero, haciendo chistes mientras avanzaba. Debe haber sido el único comediante que sufrió lesiones en el escenario con regularidad, incluido daño en el cuello debido a un traumatismo craneoencefálico severo en su programa debut Mainstream Muck (donde creó un moshpit de comedia) y dolor en los dedos de los pies por rebotar en el escenario.
La energía salvaje de Copeland ha estado burbujeando en la escena de la comedia de Londres durante casi 10 años, pero el año pasado trajo un gran avance. Ganó el Premio Victoria Wood de los Premios de la Comedia de Edimburgo por el acto que mejor encarnaba el espíritu de The Fringe, convirtiéndose en una sensación deliciosa después de que su espectáculo Gimme (One With Everything) hiciera que los clientes hicieran cola en la calle para conseguir un asiento. la multitud
Gimme plantea grandes preguntas sobre una vida bien vivida, combinando la lucha de Copland por el éxito cómico mientras trabajaba como lavaplatos en una panadería con la historia de su tío abuelo George, que murió en la Segunda Guerra Mundial. La embriagadora mezcla de comedia física, angustia existencial y espíritu comunitario hacen de este uno de esos raros programas que te mantienen emocionado durante horas.
“Los comediantes son como los DJ, pero por el estado de ánimo”, dice Copland. “Cuando tengo un micrófono en la mano, ¿cómo quiero que se sienta la gente? Quiero que se sientan esperanzados, bueno, esperanzados. Quiero que el espectáculo cobre vida”.
Siempre soñó con ser un líder de rock carismático y canalizó esa energía. “La mejor sensación del mundo es descubrir una nueva banda y luego contársela a la gente”, dice. “Quería triunfar con este programa”.
Reflejando a su héroe de la comedia John Cairns (a quien recientemente apoyó en su gira), Copland evita los lugares más grandes y comercializados en favor del Free Fringe, que “fomenta una atmósfera más creativa” -un lugar para experimentar, menos presión para conformarse- que el resto de la fiesta.
“Necesito comedia para entretener. Por eso lo hacemos”, afirma. “Quería instalarme en las afueras y hacer tanto ruido que la gente dijera: ‘¿Qué es eso?’ No puede ser algo corporativo y aburrido. Quería que pareciera un maldito espectáculo de punk rock”.
Las primeras incursiones de Copland en la interpretación también evitaron la tradición. Nacido en Birkenhead, el trabajo de su padre trasladó a la familia a Singapur cuando él tenía cuatro años y luego de regreso a Southampton cuando era adolescente, por lo que está agradecido: “Porque ir a la escuela secundaria en Inglaterra te convierte en inglés, ¿verdad? Casas de huevos, botellas para beber de relámpagos blancos en el parque”.
Probó el desempeño en el aula. Se hundía en el suelo, mascaba chicle debajo de los escritorios y se balanceaba precariamente en las sillas. “Me encantaba hacer reír a la gente”, dice. “Algo para llamar la atención, para interrumpir, para detener el flujo de la clase, porque no quería asistir a la clase”.
Los deberes lo deprimían y tenía problemas con los exámenes, reprobando sus GCSE de matemáticas varias veces. “Era TDAH, dislexia, simplemente depresión, no poder quedarme quieto”. Cuando descubrió el amor por el cine, lo sintió como un refugio, y un BTec mediático con profesores que lo inspiraron “despertó mi imaginación… aprendiendo sobre el subtexto y el lenguaje cinematográfico, las herramientas que se utilizan para contar historias”.
Le llamó la atención una carrera como director (algo que todavía le encanta hacer) y fue a la Universidad de Canterbury para estudiar cine y luego trabajó en producción de televisión. Pero las reglas no tenían sentido: reinaban el presentacionismo y las estrellas pretenciosas. “La televisión es muy tóxica”, afirma. “Esa cultura de estar esposado al escritorio. Puedes llegar a la cima, pero no puedes disfrutar de tu vida y cuando llegues estarás arruinado”.
Después de la circulación del boletín
Copeland tuvo una epifanía en su cumpleaños número 25. “La sensación era: todavía no he empezado mi vida”, dice. “Siempre en el fondo de mi cabeza pensaba: voy a hacer comedia”. Comenzó un curso de comedia, sabiendo que se vería obligado a realizar su primer set. Fue aterrador, pero el veterano Jeff Innocent lo animó. En su segundo concierto “falló enormemente”, pero continuó: “Mi talento tenía que cumplir mis deseos”.
Comenzó a descubrir quién estaría en el escenario. Amaba a Cairns, James Acaster, Jordan Brooks, Rory Scovell; Sintió que la gente estaba haciendo algo único. “Solía decir: ‘No veo el sentido de hacer comedia a menos que intentes reinventarla'”, dice Copeland con el ceño fruncido. “Pero realmente lo creo”. Cuando vio a Brooks hacer Body of Work, “salí de esa habitación como una persona diferente, porque me di cuenta de que la comedia puede ser cualquier cosa, puedes hacer lo que quieras”.
El estilo de Copland era inherentemente físico y de alto octanaje. “Tengo TDAH, soy rápido y ruidoso en el escenario, es mi forma de hacer estallar fuegos artificiales”, dice. “Mi primer año en el stand-up fue aprender a no asustar a la gente”. A veces comenzaba a hablar arrastrando las palabras al estilo occidental y escondía sus tatuajes debajo de ropa que era “difícil de ubicar en el tiempo” (en estos días, una camisa, corbata y una chaqueta color burdeos exclusiva para miembros). “Recuerdo estar obsesionado con cómo me percibiría la gente”, dice. “Quería un lienzo en blanco”. A medida que su comedia evolucionó, sus programas se acercaron más a la vulnerabilidad. En Mainstream Muck, exploró los fracasos en la escuela y en el trabajo y temió que el patrón se repitiera en la comedia. Pero sí creó una historia de fantasía: “Tenía mucho miedo de verlo”.
En Gimme, con la ayuda del director Ben Targett, se atreve a ser honesto sobre su verdadero trabajo como lavaplatos y su lucha por el éxito. “Me di cuenta de que me estaba escondiendo. Recuerdo haberle dicho a Ben: ‘Quiero ver’. Porque es genial cuando puedes conectar con un comediante”, dice. “Se siente como hacer retroceder estas capas de miedo hasta que puedas encontrarte a ti mismo”.
Sus espectáculos siempre implican momentos comunitarios, donde el público entra en la actuación. Mueve a la gente con él y lo levanta para tocar una estrella fuera de su alcance. En Gimme, el público ilumina el escenario y forma una pirámide humana. “Quería mostrar Eso es lo que intento decirles”, afirma. “Tengamos una experiencia en vivo juntos”.
Copeland también atrae visitas al fregadero de su panadería. Realmente le gusta el trabajo, le ayuda a sentirse “con los pies en la tierra” y le permite pagar sus cuentas, liberando espacio mental para centrarse en la comedia. Al mismo tiempo, “pienso más en mis sueños cuando me ahogo. Mucha gente tiene un trabajo que no es el que quieren”.
Copland cree que los artistas a menudo son empujados por el mismo camino. “La alegría de un comediante es que está haciendo lo que hace. Todos deberíamos mantenernos firmes”. Él atribuye a esa determinación su estrecha victoria. Cuando su agente dio la noticia, estaba con su familia y su esposa. “Fue muy emotivo, estaba eufórico”, dice. Su madre lo llevó a ver a Victoria Wood cuando era niño, lo que le pareció un “momento de cierre del círculo”.
Ahora está de gira y explora ideas para la televisión, pero el dinero del premio ha cambiado su vida y la de Una de otras maneras: “Tengo que comer panqueques de cachorro y eso me hace muy, muy feliz”.
Aún así, el éxito alimentó ansiedades que exploraría en su próximo show en vivo: la tensión entre “realización artística o realización financiera” y la preocupación de que lo que amas puede conllevar demasiado sufrimiento. “Me esfuerzo tanto en el escenario que me derrumbo. Estoy destrozando mi cuerpo haciendo comedia”, afirma. “Disfrutar de algo que lo estás arruinando, eso me interesa mucho”.
A pesar del daño físico, Copeland está decidida a seguir esforzándose, a seguir haciendo lo que hace. “No quiero ser famosa, quiero ser buena en lo que hago”, dice. “Sólo quiero hacer cosas interesantes, hombre”.
G de Rob Coplandahora (uno con todo) Tour del 7 de febrero al 4 de junio; El recorrido comienza en Duffy’s Bar, Leicester.