Revisión de Sadler’s Wells East: todos los pasos correctos | arquitectura

tEntre algunos arquitectos existe la idea de que un edificio debería parecerse de algún modo a su finalidad: un aeropuerto debería empezar a funcionar; Un edificio democrático debe ser transparente; Un museo de arte debería ser como una pieza de escultura. No hace falta mucho tiempo para ver los límites de esta idea. Por ejemplo, puede resultar divertido servir fresas en un plato con forma de fresa, pero no saben bien. de monet lirios de agua Los colores impresionistas brillantes no se realzarán si se muestran contra un papel tapiz manchado. Es posible que también desee complementar la arquitectura en lugar de competir con ella.

Y lo mismo ocurre con el ballet. Lo último que quieren los coreógrafos y bailarines, según me dicen quienes me conocen, es un espacio que salte y se doble para imitar el movimiento humano. Quieren ángulos rectos, líneas rectas, puntos fijos y horizontes nivelados con los que medir sus acciones. Por eso los arquitectos de Dublín O’Donnell + TuomeyNo son reacios a algunas formas excéntricas en edificios como el Centro de Estudiantes Saw Sui Hawk para la Escuela de Economía de Londres, y diseñaron nuevos Pozos de Sadler este – a “Powerhouse for dance”, se autodenomina – como una serie de cajas rectangulares apiladas y entrelazadas.

La última entrega del edificio. orilla esteUna vez conocido como Olympiapolis, el Parque Olímpico Queen Elizabeth en Stratford, al este de Londres, tiene planes ambiciosos para construir múltiples instituciones culturales. Diseñado por el Colegio de Moda de Londres. Por los arquitectos Alice y MorrisonInaugurado en 2023. Un bloque de BBC Music Studios de los mismos arquitectos estará terminado a finales de 2026 o principios de 2027. Museo V&A EsteOtro trabajo de O’Donnell + Tuomey, que se inaugurará en 2026. En otra parte del parque, dentro del centro de prensa construido para los Juegos de 2012, Almacén V&A Este casi terminado

Pozos de Sadler este Es un lugar de actuación, aprendizaje y producción, una extensión de las famosas instalaciones de teatro de danza en Islington, al norte de Londres. Sus seis estudios permiten ensayar y montar los espectáculos antes de llevarlos a la nave nodriza. sera la casa Escuela Coreográfica Rosadonde los estudiantes realizan un proyecto de investigación de dos años, y Academia rompiendo convenciónque ofrece educación a tiempo completo en teatro hip-hop a jóvenes de 16 a 19 años. El auditorio de 550 asientos en Sadler’s Wells East tiene el mismo tamaño de escenario que el Islington Theatre de 1,500 asientos, lo que permite que las producciones se muevan sin problemas de uno a otro.

Es, por tanto, un edificio para múltiples formas de vida relacionada con la danza: bailarines y coreógrafos profesionales, público, estudiantes, niños que vienen a clase, transeúntes. Tiene que ser, Sheila O’Donnell y John Tuomey, “acogedor” y “parecido al trabajo”, para cumplir con enormes requisitos técnicos y sentirse abierto a la comunidad que vive cerca. Estos arquitectos, seguros de practicar una forma de arte, también se enorgullecen de su atención a la practicidad.

El exterior de ladrillo rojo de Sadler’s Wells East habla tanto de creación y trabajo como del escenario. En alusión a la historia industrial de esta parte de Londres, los grandes techos en forma de dientes de sierra, como antiguas fábricas, permiten luces de techo orientadas al norte que iluminan los estudios de arriba. La torre de las moscas, como debería estar sin ventanas, presenta una elevación carnosa. La estructura es, entre otras cosas, un contrapunto al frágil tocador de cristal del centro comercial Westfield – “staccato”, dicen O’Donnell y Tuomi – por el que deben pasar muchos visitantes. Los pozos de Saddler, dicen, “deben tener un tipo de robustez… con materiales que permitan que el edificio resista la intemperie y se desgaste con gracia”.

Ladrillo, procedente de San Anselmo Cerca de Venecia, el trabajo se realiza de forma artesanal, algunos hechos especialmente para encajar en un solo detalle del edificio, convirtiéndolo en poco más que arte. La mampostería es masiva y delicada, escalonada, perforada, ranurada y en ángulo, y en un punto está sostenida por acero para formar largas y altísimas sombrillas. “Expusimos cada articulación para darle musculatura”, dijeron los arquitectos, que afirman inspirarse en la antigua Roma: las torres de la Muralla Aureliana y el tambor de múltiples texturas del Panteón. Los estudios del nivel superior están revestidos con baldosas hechas de la misma arcilla que los ladrillos, lo que ayuda a proporcionar cohesión, dentro de la cual pueden florecer múltiples tratamientos.

La puerta de entrada quizás sea un poco tosca, una señal que da la bienvenida de todos modos, pero la sólida abertura horizontal exterior sugiere una vida interior. Detrás de ellos hay un vestíbulo en forma de L diseñado para reunir las múltiples actividades y usuarios del edificio (artistas y público en general). Conduce, en el mismo nivel, a la entrada del auditorio y a terrazas abiertas alrededor de una larga pared de vidrio que desciende hasta el poéticamente llamado River Waterworks, parte de la red de vías fluviales tejidas a través del parque. Un dosel largo proporciona refugio. Ante ustedes está el asombroso panorama de la inversión cultural y comercial que vino con y después del proyecto olímpico. estadioAhora es el hogar del West Ham United; Los excesos de Zaha Hadid Centro Acuático; la fláccida Torre Eiffel que es la Orbita ArcelorMittal de Anish Kapoor; la arena Donde una versión digitalizada de Abba se presenta ante 3.000 personas todos los días.

De vuelta al interior, una sección de doble altura del vestíbulo crea lo que los arquitectos llaman una plaza de la ciudad, con vista a las galerías que sirven a los estudios y escuelas de arriba, y conducen a ellos por una escalera. Con paredes talladas y en ángulo, la rectangularidad predominante del edificio se relaja aquí para permitir espacios tranquilos y concurridos, un espacio de día y de noche con diferentes niveles de actividad. Hay dos barras en cada brazo de la L y áreas de actuación dentro y fuera del vestíbulo, lo que permite bailar entre el público. Los materiales -más ladrillo, suelo de roble, las rítmicas y profundas vigas de hormigón que sostienen los estudios superiores- pertenecen tanto al exterior, aunque las rejas están coloreadas y animadas por los paneles cerámicos ondulantes (también de la obra de Sant Anselmo). , un grande, Especialmente en el tapiz Obra de la artista Eva Rothschild y el diseñador de iluminación Aidan Malone.

Es el nexo en torno al cual gira el trabajado resto del edificio. El auditorio es un espacio plano, al que se le da poco carácter gracias a los paneles de madera oscura acústicamente sólidos, diseñado para centrar la atención en los bailarines, sus asientos inclinados verticalmente para que sus pies sean visibles para todos, las filas ligeramente curvadas para aumentar la altura de la audiencia. . Conciencia mutua. La mayoría de los asientos también se pueden mover para crear un escenario plano en el centro; en la presentación inaugural, esto se haría durante el intermedio, ahora los miembros del público que no estaban sentados han sido trasladados a una estructura en la parte trasera del escenario. Los estudios son espacios grandes, luminosos e inspiradores donde se cuidan cosas como las superficies de las paredes (a cada uno de los bailarines le gusta estar separado, para poder orientarse entre sus rotaciones). Debajo del edificio, debajo del vestíbulo, hay amplias instalaciones para entrar y sacar decorados y equipos, que no se ven pero son importantes.

Sadler’s Wells East es un ensayo sobre el uso de la arcilla (una “experiencia de ladrillo tridimensional”, la llaman los arquitectos) con una colmena de obras artísticas. Tanto ellos como los líderes de Sadler’s Wells dicen que esto se debe a una estrecha colaboración y atención a las necesidades de los usuarios. Es, en cierto modo, sencillo. Pero O’Donnell y Tuomi dijeron, “bajo ninguna circunstancia”, “estamos tratando de hacer un edificio suave o neutral”, y no lo hicieron.