‘Si oyes sirenas, refugiate’: trágico drama sobre el atentado con bomba en un teatro en Ucrania | el teatro
tAbre la obra con la habitual petición previa al espectáculo para que el público apague sus teléfonos móviles antes de que se levante el telón, pero con eso viene una advertencia e instrucciones sobre cómo el público debe evacuar el auditorio en caso de un ataque aéreo.
Porque Mariupol Drama, una obra basada en las experiencias de la vida real de una compañía de teatro ucraniana durante la invasión rusa de la ciudad titular, fue escrita y representada en plena guerra. Recreó el aterrador momento del 16 de marzo de 2022 cuando su teatro fue bombardeado por las fuerzas rusas, aunque para entonces se había convertido en un refugio de evacuación para unas 1.000 personas.
Los artistas de la Compañía de Teatro de Mariupol se encontraban entre los que se refugiaron en el interior cuando una bomba arrasó el edificio y mató a un número no confirmado de personas. Los actores Olena Bila e Ihor Kitrish presenciaron el horror pero lograron escapar, junto con su hijo Matvii, que entonces tenía 10 años, y Vira Lebedinska, directora de música y teatro de la compañía. Los cuatro terminaron en la ciudad de Uzhhorod, en el oeste de Ucrania, donde el escritor Alexander Gavrosh tuvo la idea de convertir sus relatos de primera mano en esta palabrería con otros.
Se representó por primera vez apenas seis meses después de la invasión, ante un lleno de Uzhoros, a pesar de la guerra que asolaba todo el país. Después de jugar en Kiev en medio de la amenaza de conflicto, viajará a Gran Bretaña este mes para actuar en Manchester.
Gavrosh y Bila, hablando de forma remota desde Uzhhorod a través de traductores, describen la inspiración para convertir las experiencias de guerra en obras de teatro. Gavrosh entrevistó a sus familiares, desde actores hasta directores, maquilladores y personal técnico, no sólo sobre el momento del bombardeo, sino también sobre sus vidas en Mariupol y la ciudad antes de la guerra.
La obra explora la vida normal antes del ataque, así como la desconfianza inicial y luego la esperanza de que todo termine en cuestión de semanas, junto con la camaradería de las personas que se refugian en el teatro. El arte refleja los tiempos de guerra y gracias al joven personaje de Matavi, hay una visión del conflicto desde la perspectiva de un niño. “Nada es ficción”, dice Gavroche. “Lo que he hecho es ordenar los acontecimientos en un orden lógico y cronológico”. Se alegra de haber registrado los relatos de los supervivientes tan rápidamente, añadió, “porque los recuerdos pueden desvanecerse”.
Bila habla de la gran acogida que tuvo la obra en Kiev, donde se representó con lleno total en el Teatro Ivan Franko en el segundo aniversario del bombardeo. “Al final del programa, hubo un anuncio en el que nombramos a cada actor”. Se insistió en que eran testigos. “Fue muy catártico y muy, muy emotivo para los actores porque no es normal nombrar a todos los actores así. Todos en el público lloraron”.
David McCready, un actor que vio por primera vez a Bila en otra obra en Rumania, ayudó a traer la obra de Mariupol a Manchester después de verla en Ucrania. “Olena me habló de esta obra”, dice. “Tenía que verlo en vivo, así que fui a Uzhhorod. No sólo vi el programa, sino también el público. Al principio me recordó a una sesión matinal de sábado, llena de mujeres de cierta edad. Entonces se me ocurrió por qué había tan poca gente: todos estaban lejos, peleando. Hubo una alerta aérea al inicio del anuncio para acudir al refugio. Me di cuenta de que esto es algo que debería verse en el Reino Unido”.
La puesta en escena se mantendrá en su plantilla original, completa con advertencias de ataques aéreos y se realizará con sobretítulos en ucraniano. “Dondequiera que he estado en Ucrania”, dice McCready, “he escuchado sirenas todos los días. Mi primera noche en la región de los Cárpatos, las escuché toda la noche. No vamos a hacer eso, pero lo que vamos a hacer es Lo que vamos a tener es abrir una audiencia y escuchar la realidad, no realmente estar allí para poder experimentarla lo más cerca posible, que es literalmente de lo que se trata el teatro”.
Las conversaciones posteriores son importantes. “El teatro ucraniano es muy inclusivo”, añadió. “Cuando termina la obra, el público se levanta para hablar con los actores. Es una tradición muy de Europa del Este”. Ojalá esto suceda en casa.
La obra es una declaración política por derecho propio: una prueba de que el teatro sigue vivo en Ucrania, de que la compañía sigue trabajando, contando nuevas historias, no rotas por una agresión a gran escala, sino más bien forjadas. En términos más generales, la industria teatral de Ucrania se mantuvo igual de activa: la mayoría de los teatros seguían abiertos y produciendo nuevas obras, y las entradas se agotaron rápidamente. Teatro Iván Franco.
Alexander habla de la paradoja de que, a pesar de la enormidad de los enfrentamientos y la destrucción de ciudades enteras, “nuestra cultura está floreciendo”. Cuando suena una sirena antiaérea durante un espectáculo, dijo, los artistas se detienen y se dirigen a un refugio con el público. En Kiev, un solo espectáculo podría provocar uno o dos sustos de este tipo. Pero la gente sigue volviendo al cine y siempre vuelve después de la alarma. “Quieren ver este espectáculo”, dice Gavrosh.
El teatro de Mariupol, como edificio, fue destruido por los rusos. Para esta compañía de teatro ya no es su casa, pero cuando un personaje dice apocalipsis en una obra, el corazón del teatro sigue latiendo.