¡Todos para uno y uno para todos! La alegría colectiva del teatro circular el teatro

An El actor baja lentamente las escaleras desde donde estoy sentado. Otra persona está hablando desde el otro lado del auditorio. También soy consciente del público cuando nos enfrentamos en el New Vic de Newcastle-under-Lyme. El New Vic es un teatro circular, con un escenario central rodeado de asientos, por lo que a menudo rompe la cuarta pared y crea una sensación de experiencia compartida.

“Cada obra de teatro que creamos trata sobre la comunidad que ves frente a ti”, dice Theresa Heskins, directora artística, quien adaptó y dirigió su producción actual, Los tres mosqueteros. “Su presencia es parte de la ceremonia”.

La disposición circular era una disposición común en los teatros antiguos de Grecia y Roma. Hubo un resurgimiento en el siglo XX. El director Stephen Joseph formó la Studio Theatre Company en Scarborough en 1955, realizando giras con producciones en la gira, incluida Newcastle-under-Lyme. El New Vic abrió sus puertas en 1986 y, al igual que otros teatros circulares, como el Orange Tree de Richmond y el Royal Exchange de Manchester, tiene una sensación de igualdad en su interior. Los asientos tienen diferentes perspectivas pero todos ofrecen una buena vista. “Es casi como estar alrededor de una fogata y todo el mundo cuenta historias”, dice Lemar Moller, que interpreta a D’Artagnan. “Puedes incluir mucho más (la audiencia) en tu trabajo. Puedes hablar con alguien que está delante de ti y luego dejar a un lado a alguien detrás de ti… puedes tener momentos más íntimos”.

¿Alguna vez resulta confuso para los actores actuar con una audiencia a su alrededor? Perry Moore, quien interpreta al Cardenal, recuerda haber entrado al escenario por la entrada equivocada en su primer trabajo en el New Vic. “Así que caminé lentamente hacia el otro lado”, se ríe. “Te acostumbras. Podrías averiguar cuántos miembros de audiencia tiene un banco en comparación con otro y construirlo a partir de ahí”.

Adaptarse a la ronda es una experiencia única. “Como actor, actúas en 360 grados”, dice Rhiannon Skerritt, que interpreta a un guardia de la ciudad y a una modista en la producción. “Siempre eres visible para alguien, por lo que debes estar completamente inmerso en la escena. Creo que te libera como actor”.

Moore agregó: “Realmente te sientes bastante vulnerable, porque aunque se siente como un lugar tan grande, cuando estás en ese escenario y estás rodeado por unas 600 personas, sientes como si estuvieran en tus brazos. que estás en algún lugar. No puedes esconderte. Pero también es genial, porque puedes ser bastante naturalista en la ronda, no tienes que preocuparte tanto por la línea de visión, es un conjunto de reglas diferente”.

Debido a que no todo el público puede ver el rostro de un actor al mismo tiempo, Heskins dice que el diseño de sonido y la música son aún más importantes para transmitir emociones. Los vestidos, como el vestido dorado del baile de máscaras, están diseñados para verse desde todos los ángulos.

“Es una configuración asombrosa para el público, los actores, los directores y los diseñadores”, dice Lotte Wakeham, directora artística del Bolton’s Octagon, que a menudo presenta espectáculos circulares. “Hay una inmediatez y una democracia especiales, el público se siente realmente involucrado, porque puede ver a los actores y también a los demás”.

Wakeham se está preparando para dirigir Orgullo y Prejuicio en la ronda de finales de este año. “Para el diseño, no se pueden utilizar grandes piezas de escenografía. Los suelos y los armarios se convierten en las principales salidas para la narración visual y cualquier mobiliario debe ser mínimo desde el punto de vista”. Wakeham dice que aprendió mucho sobre dirección trabajando con Alan Ayckbourn en el Stephen Joseph Theatre. “Solía ​​decir que el público miró detrás de muchos de los actores. No importa, siempre y cuando hayan visto sus caras. Entonces, cuando un actor sube al escenario por primera vez, encuentras alguna razón para moverte para que todos. pueden ver claramente. Entonces pueden relajarse”.

Heskins dice: “Muchas obras están escritas para tener ventanas o paredes. “Realmente no se puede hacer nada de eso, pero es una gran oportunidad, porque lo que sucede es que puedes reiniciar obras que se sienten realmente frescas cuando se desafía a un diseñador a hacer que todas estas cosas funcionen o deshacerse de ellas todas juntas”.

No hay pantallas que afecten las transiciones entre escenas. Esto “conduce a una sensación de velocidad más fuerte, porque el público está mirando todo el tiempo”, dice Heskins. Desde mi asiento, me pregunto si le gusta el movimiento escénico aquí. Mientras los personajes pelean y bailan, me doy cuenta de que quiero verlo de nuevo, pero la próxima vez verlo todo desde un ángulo diferente.