Reseña de Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 – Un riff aterrador sobre Tolstoi | el teatro
tHey Pity, los resúmenes de personajes de una línea de la canción de apertura del musical condensado Guerra y paz de Dave Malloy se toman algunas libertades creativas serias con la apertura de la historia de cuatro volúmenes y 15 libros de Leo Tolstoi sobre el amor, la amistad y la vida durante el período napoleónico. era. guerra
Por otra parte, ahorra mucho tiempo: Natasha es joven, Anatole es atractivo, Pierre es rico y está infelizmente casado. Eso nos dice en el prólogo de este musical ruidoso, embriagador y del período posmoderno, que se representó y cantó íntegramente con gran éxito en Broadway en 2016.
El equipo Scheider dirige esta nueva producción dinámica, cuyos niveles de energía son estratosféricos. Tiene toda la promesa de uno o seis nuevos Hamilton, ya que la historia y la alta literatura se mezclan con ritmos de club, Dr. Martens y un poco de sátira. Este potencial sólo se cumple parcialmente porque el espectáculo se ve frenado por su propia y pulida diversión, a pesar de que es vasto y divertidamente original de todos modos.
Malloy no encaja del todo en el libro, pero ocupa 70 páginas. La atención se centra en la joven condesa Natalia Ilyinichna “Natasha” Rostova (Chumisa Dornford-May). Está comprometida con Andre (Eugene McCoy, Niftily interpretando al cascarrabias del padre de Andre), pero es seducida por Anatole (Jamie Muscato) mientras Andre está en el campo de batalla. Al fondo está el distraído, quejumbroso y melancólico Pierre (Declan Bennett), que está atrapado en un matrimonio sin amor con Helen (Kat Simmons, brillantemente fría). El cometa titular que cruza el cielo le da mayor significado a la historia.
La escena inicial tiene menos filosofía, más números de rock y picardía. El escenario está lleno de delineadores de ojos emo, faldas escocesas estilo Jean Paul Gaultier, encaje negro transparente… y es sólo para los hombres de Tolstoi. Anatol es como un Byron ruso convertido en estrella de rock del Nuevo Romántico mientras inhala coca con su hermana y toma un palo con la esperanza de fugarse con Natasha.
Es brillantemente divertido, aunque permanece demasiado tiempo en una vena arqueada y emocionalmente distante sin aportar suficiente profundidad. Hay una “tormenta de sentimientos” dentro de Pierre, canta, y quieres que se manifieste antes en cada personaje.
Pero esta creación de plumas grande, esponjosa y punk tiene tanta emoción visual que deslumbra incluso mientras esperas a que se desarrolle el corazón de la historia. El decorado de Leslie Travers es desnudo e industrial, como una trastienda en Berghain. El diseño de iluminación de Howard Hudson es espectacular en escala y estado de ánimo, mientras que el espacio vacío del escenario se llena creativamente con la coreografía de Ellen Kane.
Un canto brillante tras otro voló el techo; Bennett satura canciones como Dust and Ashes con sentimiento, al igual que la amiga de Natasha, Sonia (Maymuna Memon, voz hermosamente rica), mientras que Dornford-May es una potencia en No One Else.
La música es poderosa, con acordeón y violín ondulantes, violonchelo de garganta profunda, y los músicos la consideran una fuente de exuberancia y drama. Pero la letra no alcanza del todo el ingenio y la inteligencia de Prologue. En Correspondencia, Pierre nos dice que en la Rusia del siglo XIX “escribimos cartas… escribimos lo que sucede en nuestras vidas”. Por lo tanto, muchas de las letras son descriptivas y pedestres, a veces con un efecto bañado, otras veces simplemente despreocupadas.
La pasión, cuando llega tarde en el día, devuelve un brillo brillante. Puede que no esté a la altura de Hamilton o Sixx, pero es una gran creación y se eleva en su mejor momento.