The Tempest Review: Sigourney teje una extraña magia en su debut en el West End West End

venirIgourney Weaver, la última de una serie de estrellas de cine de alto perfil llevadas al escenario por el director Jamie Lloyd, puede que siempre sea conocida como Ellen Ripley para los fanáticos de su papel definitorio de ciencia ficción en la película. Ciertamente está en territorio extraño aquí e interpreta a Próspero con la voz firme de un comandante que da instrucciones urgentes a una tripulación espacial interestelar en peligro inminente de invasión. Ella está haciendo su debut en el West End en esta última obra de Shakespeare como su bruja central de género opuesto y duquesa de Milán que ocupa una isla distante de sonido y aire dulce que parece flotar en el espacio profundo.

El set de Soutra Gilmore presenta montañas y ruinas oscuras, lunas, estampidos y explosiones sobre un fondo negro, sonidos como explosiones de materia interplanetaria (diseño de sonido y composición de Ben y Max Ringham) y luces (diseñadas por John Clarke) que parecen rayos brillantes de OVNIs.

Weaver no es un Próspero consumado: su verso es plano y monótono, lo que deja un vacío en este papel fundamental. Pero el breve verso lo pronuncia Selina Cadell, quien interpreta a Gonzalo, el consejero de confianza de Próspero, y Judd Ackwoodi interpreta al rey de Nápoles. Ambos muestran, por contraste, la madera de Weaver. Pero la recompensa por el casting de Weaver (¿doble?) es que su catálogo de ciencia ficción inspira el concepto más amplio de la producción de Lloyd, con resultados sorprendentes.

Se podría llamarla ópera espacial, a pesar de toda su música y letra. O el Shakespeare de ciencia ficción, por su mezcla de poesía y espectacularidad teatral de primer nivel. El remolino de vacío negro alrededor del escenario parece sombrío, los estallidos de luz aportan un tremendo drama visual y las sábanas de seda transparente que se extienden a lo largo del escenario se utilizan de maneras simples pero emocionantes. La producción crea su propia magia oscura con grandeza a gran escala.

Espíritus seductores… Mason Alexander Park como Ariel. Foto de : Mark Brenner

El elenco a menudo se siente como una alineación consciente de sí misma de “Beam Me Up, Scotty” y usa trajes que combinan musicales de secundaria de los años 90 con diseños espaciales de los años 70. La historia de amor central entre la hija de Prospero, Miranda (Mara Hough) y Ferdinand (James Foon), también se siente como un romance musical de secundaria: un ligero alivio contra todo pronóstico.

Sus detractores podrían llamarlo un fracaso intergaláctico, o compararlo con el febril Rey Lear de Kenneth Branagh del año pasado, que también tuvo un trasfondo planetario. No es febril en lo más mínimo, pero aborda lo camp como una elección estética seria. Caliban (Forbes Mason), por ejemplo, está vestido con un corsé y pantalones negros cojos, y parece un cruce entre Big Daddy y Divine, pero desempeña su papel con patetismo en lugar de risas. Luego está la cuerda floja Ariel (Mason Alexander Park, la estrella del programa), un espíritu inquietante y seductor que desciende de las vigas sobre un arnés que parece de género indeterminado y habla a través de una máquina de distorsión de voz.

Camp como una elección estética seria… Forbes Mason como Caliban. Foto de : Mark Brenner

La clave de la producción es la música, que parece apropiada en una isla que mágicamente vibra con “mil instrumentos que suenan”. Las canciones extraídas de la obra tienen música y Alexander Park aporta la voz más brillante.

Lloyd no extrae ningún significado más profundo del texto, pero presenta el mundo mágico de Prospero con una calidad estilizada que tiene toques del teatro de Peter Brook y el vanguardismo de Lindsay Kemp. Los personajes se mueven de forma sugerente, a un ritmo modesto, retirándose detrás del decorado para alzarse en siluetas heroicas cuando no forman parte de la acción. Trinculo (Matthew Horne) y Stefano (Jason Barnett), que aparecen en la divertida trama secundaria de la rebelión, también se comportan como payasos de vanguardia. Algunos de los rituales son exagerados al final del circuito, pero aún así el espacio aún tiene una sensación de teatro griego.

Es totalmente extraño, pero de una manera audaz y estimulante. Entonces, ven por Sigourney Weaver y quédate por la extraña magia.

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