Semana en Cines: La Tempestad; Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812; Tú, yo, Bam Bam Train – Revisión | el teatro

Tempestad Comienza con un naufragio y un discurso difícil de seguir que provoca pánico. La escena pudo haber sido un modelo para la producción de Jamie Lloyd. Cuesta imaginar un escenario con tanta niebla mezclada con tanto bombardeo.

El gran éxito del casting es Sigourney Weaver como Prospero. Es plano: inseguro no sólo de sus líneas sino claramente inseguro de qué es una línea, pronunciando frases como si estuviera midiendo partes de un plato, sin rodar ni tener mucho sentido de conducción.

Ninguna obra de Shakespeare depende enteramente de su personaje principal: la producción puede prosperar sin Próspero. Sin embargo, Lloyd-Carr cirano Me brindó una de mis mejores y más rápidas veladas teatrales: Misma-Ed mejoró las cosas

Todo el mundo está microfoneado y la amplificación es tan grande que a menudo resulta difícil no sólo captar las palabras sino también saber quién las dice. Orgullo Miranda de Mara Huff; La elegante vista aérea de Mason Alexander Park es más tierra que aire. La seca isla negra de Soutra Gilmore, entre Lanzarote y Coal Tip, está bañada por la luz de John Clarke en una cena de guisantes. Es difícil imaginar un mundo feliz.

Jude Acuodyne es tan nítido como Alonso. Caliban de Forbes Mason es completo: parecido a un luchador y con un habla fuerte. Sin embargo, la escena supuestamente cómica (no es divertida) en la que se enreda con Trínculo, que aparece como un monstruo de cuatro patas, se vuelve absurda cuando los tipos trepan uno sobre otro, con la intención de provocar un accidente.

La verdadera luz aquí es Celina Cadel como Gonzalo. Declaró que “unos pocos entre un millón podrían hablar como nosotros”: si fuera de otra manera. Su fácil autoridad es ejemplar. Considera central en la obra el discurso sobre una comunidad justa e igualitaria y recupera un importante hilo dramático. Lo que falta en otros lugares es una sensación de ensoñación, etérea, oscura y resplandeciente en el verso. Desterrar la magia es una cosa; El otro considera que las palabras de Shakespeare son simplemente un paso por alto que debe ser eliminado.

Difícilmente puede ser improbable. Difícilmente podría ser más vívido. David Malloy Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 Toma un breve fragmento, unas 70 páginas, de guerra y paz y les puso rock, klezmer, folk y algunas (una vez, no demasiadas) baladas. El resultado, lleno de color y movimiento, lleno de caracterizaciones decisivas y una historia desgarradora, aporta nuevos y poderosos sabores al escenario.

Una caída en desgracia, un despertar de esperanza y amor. Natasha, la vivaz belleza que siempre ha sido adorada, escapa de su amante en la guerra, con una hermosa y nada buena. Chumisa Dornford-May (voz megavatio y sonrisa que emana de su dulce vestido rosa con volantes) está muy bien equilibrada por la seguridad de Maimuna Memon como su prima Sonia, decidida en Dr. Martens. Aplastado y anhelante, el sutil y complejo Pierre de Declan Bennett mira las estrellas.

Visto por primera vez en Broadway en 2012, el espectáculo ahora está bajo la dirección de Tim Scheider, director del nuevo Donmar, quien dio vida a Regent’s Park con el sonido del musical. Está lleno de rarezas. Incluso se canta la narración: Nastasha se describió a sí misma como tímida. Más voces bajas pero ambiciosas de lo habitual envían rugidos eslavos a lo largo de la acción: La encantadora melodía peligrosamente sofisticada de Cat Simmons. Violonchelo, clarinete y (hurra) un acordeón que no salta, la gran variedad de ritmos es animada e inspiradora. Un pegadizo coro de apertura instruye a los oyentes a ver sus programas si así lo desean, dando pistas dentro: “Anatole está caliente”. Un insólito número reflexivo sobre la amistad entre mujeres surge a modo de balada. En la desesperación, la música se convierte en un suspiro, mientras un proceso llega a su fin.

Los recuerdos de la antigua Rusia los proporcionan las figuras del vals de un soldado y su novia, que de vez en cuando aparecen, enmascarados y rígidos como muñecos de madera o bolos. En otros lugares, con la ayuda del cuero salvaje, el encaje, el tartán y la piel púrpura de la diseñadora de vestuario Evie Gurney, el siglo XXI baila seductoramente con el siglo XIX. Monumentos en miniatura.

No hay nada como la primera experiencia de ir allí – dejarse llevar por – Tren U Mi Bam Bam. No tiene sentido intentar analizar el encabezado; Es difícil disciplinar la multitud de sensaciones; Después es difícil creer que realmente sucedió. A todos se les ha dicho que guarden silencio sobre lo que sucede en los pasillos y habitaciones detrás de la dirección no revelada en el centro de Londres. Así, una de las experiencias teatrales más desenfrenadas queda encerrada como un secreto, un sueño incumplido. Lo cual puede convertirse en una pesadilla si tienes claustrofobia, usas tacones altos o no sabes la letra del número de Destiny’s Child.

Yo era feliz cuando era feliz culata En 2010. Esta vez quedé impresionado pero menos emocionado. Bueno, estaba obligado: a ser sorprendido constantemente, aunque sin tener idea de cuáles serían las sorpresas. Todavía me pregunto si hoy culata Las vírgenes se maravillarán tan intensamente como los espectadores-participantes o “pasajeros” hace 14 años, antes de que el dramático paisaje estuviera tan borracho. El público familiarizado con el teatro inmersivo comienza a controlar su experiencia. La gente se mueve a través del paisaje ebrio expresando un sentido de propósito competitivo.

A culataLa distinción entre pasajero y artista se está evaporando. Casi todas las personas que conozco y que asistieron este año ayudaron a que el espectáculo se llevara a cabo como voluntarios: Esta fue la mejor manera de conseguir entradas, que se agotaron casi de inmediato. El concepto mismo de control ha cambiado. Ahora todo el mundo está acostumbrado a ser Alicia en el país de las maravillas en la vida online: Elegir bajar a una madriguera de conejo y luego vagar, con un universo mental que se expande y contrae rápidamente. es como si culata señala el camino

Calificación de estrellas (de cinco)
Tempestad ★★
Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 ★★★★★
Tren U Mi Bam Bam ★★★★

Tempestad En el Theatre Royal Drury Lane, Londres, hasta el 1 de febrero de 2025

Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 Hasta el 8 de febrero de 2025 en el Donmer Warehouse de Londres