Reseña del Festival Resolution – Admin Hell, una noche de discoteca épica y moda flamenca | el baile
miEl lugar es a cada noche. fiesta sankalp La nueva coreografía muestra brotes verdes frescos y este triple programa especial de danza brillante e impulsada por conceptos se combina con ideas interesantes. Cada pieza es una consideración de los estados intermedios, en particular la destacada Interchange, una exploración en solitario de Serion Griffiths. En una refinería particularmente burocrática, una voz en off rápida pero agradable de Sam Booth informa al recientemente fallecido Michael que tiene algo de equipaje extra que procesar. El único camino a seguir es reconsiderar el amor de su vida por una relación fugaz con su madre.
La configuración, con un pastiche ligeramente exagerado de Admin Hell con muzak, induce una danza no del todo inquietante pero ciertamente limpiadora mientras Michael deambula por su pasado. El ritmo ocasionalmente apresurado sugiere una sensación cercana a la muerte de los eventos que se desarrollan ante tus ojos, mientras Griffiths realiza transiciones fascinantes pero rápidas entre la agonía exquisitamente interpretada y la inquietante evocada por sus propias composiciones enroscadas. Los estilos del hip-hop también son plumosos, ya que gira sobre una cabeza o prácticamente levita, su sombra como un contorno marcado con tiza debajo.
Se hace con valentía y se considera cuidadosamente el peso que llevamos, aunque el escenario de la bahía de espera y la voz en off desaparecen de forma extraña. Al igual que Michael, la pieza tiene sus propios asuntos pendientes.
Small Hours es la transición archivo/carne/ecos inspirada en el rave del coreógrafo chino Qi Song. El diseñador de sonido Sankey ofrece una música de Judge etérea y vertiginosa sobre un grupo de discotecas que se reúnen después de comienzos informales con susurros y toques compartidos. Seducidos por el encanto dorado de la iluminación de Sunli Lin Wang y cautivados por el DJ, no se pierden en la música sino que se concentran intensamente en otra escena intensa en la que buscan por separado el clímax sexual. Un clubber sugiere el dolor de mantener presionados los ritmos, mientras que otro queda impresionado por ellos.
Ya sea como una multitud inquieta o en aislamiento, los bailarines capturan el hilo de una noche épica, su impulso aumenta y disminuye, como si construyeran una fuerza entre ellos para continuar hasta la hora de cerrar. Está hecho con élan, aunque el movimiento tiene un relleno clubby genérico y debe ser tan ajustado como The Butterfly Who Flew Into the Rave, no muy diferente de un recorrido por el techno.
Isadora d’Heloisa está “en carne y hueso” entre Entrecuerpos y también entre el flamenco y el voguing, encuentra similitudes en sus trasfondos de “historia marginal y resistencia”. Con Brian Reyes (guitarra), Ago Hernández (percusión) y Carlos de Luisa (cante), interpretando su propia coreografía, pasa del frenético juego de pies del flamenco al paso de pato y al grotesco agacharse del típico dinamismo de la pasarela.
D’Heloisa encuentra algo en común con el encuadre de los brazos, aunque aísla las manos con más éxito que las piernas, mientras que la percusión flamenca acentúa la angularidad en boga. Fusion nunca llega a ser más que la suma de sus partes, pero sus alegrías incluyen algunas faldas gráficas inventivas, sus volantes alternan entre pura fantasía y conflicto interno en una parte transformada en capas y camuflaje.