Hamnet Review: seducido y cautivado por la atrevida tragedia shakesperiana de Paul Mescal y Jesse Buckley | la película
‘TSecreta las alegrías de los padres, y por tanto sus penas y miedos…” Este es el ensayo de Francis Bacon sobre padres e hijos; tal vez eran más reservados en su época que en la nuestra. Tal secretismo y revelación son parte de la imaginación romántica profundamente sentida de Chloe Zhao. Shakespeare y su esposa Agnes (o Anne) Hathaway imaginaron la angustia de la muerte de su hijo Hamnet a la edad de 11 años en 1596, años antes de la primera representación de la obra.
No se supone que haya ningún desliz freudiano monumental cerca de los nombres; Existe evidencia lingüística de que los dos pueden usarse indistintamente. La película está inspirada en la novela homónima de Maggie O’Farrell de 2020, con Zhao O’Farrell escribiendo el guión, así como en los ensayos literarios de Stephen Greenblatt de 2004 La muerte de Hamnet y La creación de Hamlet. Esta película tiene éxito, no porque resuelva el misterio, sino que lo profundiza. Es imaginativo y especulativo, pero al mismo tiempo inteligente y emocional.
En un nivel, la narrativa es una mala interpretación descuidada, basada en un comportamiento tipo Shakespeare con nociones contemporáneas de la capacidad de un novelista contemporáneo como usted para expresar este tipo de dolor; Se basa en gran medida en la coincidencia de un nombre que puede ser simplemente una coincidencia. Además, la hamnetización de temas trágicos se puede aplicar fácilmente a cualquier obra. (El horror de Shakespeare ante la muerte de Hamnet podría haber permanecido latente durante años y luego emerger en Macbeth con el asesinato de la esposa y el hijo pequeño de Macduff.) Es posible que usted permanezca incrédulo. Y, sin embargo, hay un gran coraje en la expansión de Zhao y O’Farrell: un acto emocionante de valentía creativa, que se remonta a través de los siglos para abrazar a Shakespeare y Agnes como seres humanos.
Zhao primero toma su película a paso, siguiendo a Agnes mientras deambula sin cesar por un bosque, un hábito que le ha ganado la reputación de bruja como su difunta madre, registrando el cielo con sueños y un halcón que pasa volando junto a su mano. Agnes está en un trance de felicidad en los bosques folklóricos y espirituales de las afueras de Stratford-upon-Avon, presagiando una inspiración creativa desde las profundidades de la desesperación. Es una actuación inconscientemente cautivadora de Jessie Buckley, quien le da a cada mirada y sonrisa un significado penetrante. Su belleza cautiva al joven William Shakespeare, un aspirante a poeta que sigue a su abusivo padre en el negocio de los guantes, y que Paul Mescal interpreta con energía inteligente.
Se casan, para consternación de la madre de William, Mary (Emily Watson), y la película imagina que Agnes, su primera hija (Suzanna), está en realidad en el bosque. Pero cuando llega al final de su segundo embarazo, se ve obligada a dar a luz en el interior, una mala enfermedad; Estos son los gemelos Judith y Hamnet. Y mientras William está en Londres persiguiendo su sueño de convertirse en la estrella del London Playhouse, una enfermedad y un desastre lo atacan.
La muerte de Hamnet se puede comparar con el Wolf Hall de Hilary Mantle por la enfermedad de la esposa y las hijas de Thomas Cromwell; Es un acontecimiento incitante, un acontecimiento terrible que en cierto sentido presagia lo que sucederá a continuación. Cromwell tuvo que advertir su angustia interior lanzándose a su carrera, persiguiéndola despiadadamente y sobreestimándola, pero no le importaba lo que perdía, como se supone que le sucede a Shakespeare en este caso. Zhao y O’Farrell sugieren que Shakespeare transforma y desplaza su dolor en cada línea de su obra: la angustia, la inutilidad de continuar, la asfixiante incapacidad para tomar una decisión sobre algo. En cierto modo, él, Shakespeare, el fantasma, el fantasma inmortal Hamnet está condenado a vagar por el mundo en vida. El alma del hijo no fue asesinada como el padre.
Todo eso puede ser cierto, aunque todo se reduce a nombres, y hay una línea en Romeo y Julieta sobre lo que hay en un nombre. La cinematografía de Lukasz Uhl es hermosa y transparente y la música de Max Richter pulula alrededor de la acción. Esta es una película que se publica gracias a actuaciones tan absorbentes.
Hace décadas, las obras de Tom Stoppard, Rosencrantz, Guildenstern y Dead, le dieron a Hamlet un giro completamente nuevo. Quizás Zhao y O’Farrell hagan lo mismo con este tierno y conmovedor mito de la nueva creación.