Muerte de Frank Dunlop el teatro
Frank Dunlop, un hombre que parecía rebotar mientras caminaba, será recordado por muchos logros sobresalientes y extraordinarios, pero sobre todo como director fundador del Young Vic en 1969 y el controvertido director del Festival Internacional de Edimburgo de 1983 a 1991.
Fue un miembro clave del Teatro Nacional de Laurence Olivier en el Old Vic, al que se incorporó como director asociado en 1967 con la convicción de iniciar un programa para jóvenes; Al otro lado de la calle, el joven Vic se convirtió en una entidad importante y separada. Ayudó a iniciar una nueva compañía de teatro. Academia de Música de Brooklyn, Nueva York En 1976. Y en Edimburgo amplió el programa de teatro iniciado por su predecesor, Sir John Drummond.
Dunlop, que falleció a los 98 años, tomó como modelo las temporadas del World Theatre de Peter Daubeney en Londres a mediados de los años 1960 y trajo a directores de festivales tan brillantes y diversos como Yukio Ninagawa, Ingmar Bergman y Andrzej Wajda, así como a los jóvenes del Berliner Ensemble y su última fase, la Great Kenena Company. Branagh.
El entusiasmo de Dunlop por trabajar con jóvenes encontró una salida perfecta en su primera representación teatral profesional de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en el Festival de Edimburgo de 1972. Tim Rice y Andrew Lloyd Webber ya se habían llevado el premio gordo con Jesucristo Superstar, por lo que era un acto doble que antes era un acto doble. Mire el Cofre del Génesis en la pista de hielo de Haymarket (la otra mitad fue una adaptación de Wakefield Mystery Play).
El espectáculo se trasladó a Round House de Londres y de allí al West End, tiempo durante el cual el prólogo de Mystery Place fue reemplazado por un nuevo minimusical de Rhys y Lloyd Webber, Jacob’s Journey, con un guión de los escritores de comedia televisiva Ray Galton y Alan Simpson. Fue un desastre y pronto fue retirado, dejando a Joseph reforzado por una serie de reediciones como nuevas canciones y éxitos en solitario. El elenco de Young Vic de Dunlop incluía a Jeremy James Taylor, quien trabajó en estrecha colaboración con Dunlop durante varios años antes de fundar el National Youth Music Theatre en 1976.
Dunlop nació en Leeds, hijo de Mary (de soltera Aaron) y Charles, y después del servicio nacional en Kibworth Beauchamp Grammar School y la RAF, University College London, donde estudió literatura inglesa.
Se formó con George Devine y Michel St-Denis en la Old Vic School antes de fundar su propia compañía de teatro juvenil, Piccolo Theatre, en Manchester en 1954. Luego se inscribió como director residente en el Bristol Old Vic en 1956 e hizo su debut en Londres en el Adelphi Theatre y dirigió 19 obras que escribió. El fresco Jacques.
Su producción de 1961 en el Mermaid Theatre de la difícil y tardía obra de Sean O’Casey, The Bishop’s Bonfire, llevó a algunos críticos a creer que era la mejor del autor desde The Silver Tassie. Dunlop es consciente de los desafíos y afirma que “el tipo de producción adoptada aquí ejerce una enorme presión sobre los actores, que tienen que dar forma a la obra además de interpretar los papeles”.
Aunque era capaz de ofrecer un deleite para la vista como el mejor de ellos, Dunlop era ante todo un director de actores y un gran hombre de compañía. Junto con John Neville y Peter Ustinov, fue nombrado director del nuevo Nottingham Playhouse en 1961 y se hizo cargo de la temporada inaugural en 1963.
Antes de unirse a Olivier en el National, dirigió Spike Milligan en Funny Son de Oblomov en 1964 y tuvo sus propias y animadas producciones de teatro pop de The Winter’s Tale y The Trojan Women en el Festival de Edimburgo de 1966. En National, asumió gran parte de la administración de Oliver. Producciones memorables: una versión maravillosamente visceral de Brecht/Marlowe Edward II y una reposición cálida y confiable de House and Beauty de Somerset Maugham en 1968.
Tres años más tarde, hubo un doble de Paul Schofield aún más impresionante en una hermosa película de paredes blancas, The White Devil (con Edward Woodward y Geraldine McEwan) y un Paul Schofield tremendamente divertido en la comedia de cambio de estatus social de Zuckmayer, The Captain of Kopernik.
Después de lanzar el Young Vic – “un teatro según mi corazón”, dijo Sybil Thorndike en la noche del estreno (11 de septiembre de 1970) de la enérgica versión de Dunlop del Scapino de Moliere protagonizada por Jim Dale – Dunlop todavía encontró tiempo para dirigir la controvertida Rogdance Court de John Osborne. En 1972.
También ideó un glorioso Sherlock Holmes de la Royal Shakespeare Company, diseñado por Carl Toms, colaborador habitual, y protagonizado por John Wood como un tal Holmes y Tim Pigott-Smith como Watson en 1974. El espectáculo llegó a Broadway y abrió más puertas al director.
A Dunlop no le preocupaban demasiado las acusaciones de ser vulgar, populista o ecléctico. Todas estas anécdotas circularon cuando asumió el cargo en Edimburgo, pero era un administrador resistente y luchador, que aceptaba tanto a los críticos como a los concejales de la ciudad.
Era un gran creyente en el Coro del Festival de Edimburgo, que ofreció 32 conciertos durante su mandato. Los críticos de teatro aprobaron el programa de la obra, pero los críticos musicales se quejaron, uno de ellos, Gerald Lerner del Guardian, sugiriendo que sus programas “parecen haber sido compilados a partir de ofertas especiales de los agentes de conciertos”.
Al principio de su carrera, Dunlop dirigió Teatro de bolsillo En Bruselas, una asociación que da una constante acogida al teatro belga. También trabajó constantemente en Escandinavia y Australia. Su último compromiso en Londres fue una reposición de Camelot en 1996 (Dunlop dirigió la versión de gira por Estados Unidos en 1981, primero con Richard Burton y luego Richard Harris) protagonizada por Paul Nicholls y Samantha Janus; y una Carmen en el Royal Albert Hall en 1997.
En años posteriores vivió principalmente en Nueva York, donde se encontraba en su casa en los alrededores de Greenwich Village. Fue nombrado CBE en 1977 y en 2017 un Reconocimiento especial Premio Olivier Por su contribución al teatro británico.
Su hermana falleció antes que él.









